摘要：在丢勒的艺术生涯中，他一直持续着对人体比例理论的关注与研究。丢勒的著作《人体比例四卷书》是他多年持续探索与研究的成果，在丢勒去世后不久的1528年被出版。这部著作由四卷构成，即：采用对分割法[Teiler]的设定，用分数来提示复数性的人体比例的第一卷书；基于阿尔伯蒂的测量体系，却能更加精确的展开人体比例关系的第二卷书；处理相较前两册中人体比例更进一步变形方法的第三卷书；以及对人体运动表现作进一步说明的第四卷书。

摘要：本文试图解答两个问题:阿尔贝蒂人体比例理论的来源及其追求。文章依据阿尔贝蒂《论雕塑》阐明他的人体测量体系与人体尺度表中的人体比例,探讨阿氏的测量体系与人体比例的传统渊源以及同时代知识的影响,最后指出阿尔贝蒂在人体比例理论中引入了科学测量的观念,融合了传统人体比例以及同时代人的生活与艺术实践。他的人体比例理论兼求美与精确,是早期文艺复兴人体比例理论的缩影。

摘要：根据服装用人体测量标准,采用Vitus非接触式三维人体扫描仪与体重计,对415位东北地区18～25周岁的女青年进行人体测量,选取身高、体重、坐高、头长、肚脐高、胸围、腰围、臀围等8项人体特征数据,研究实验样本的头身比、下体长与身高比、坐高与身高比、三围比、BMI指数等5项比例关系。东北地区女青年的头身比为7.347 1,比例优美;下体长与身高比为0.587 6,坐高与身高比为79.54%,比例较协调;胸围、腰围、臀围三围比为2.53∶2∶2.71;BMI指数为20.46,反映该群体体型胖瘦程度适中。

摘要：西方艺术人体比例的发展演变,对建筑设计产生了重要影响和作用。在分析过程中,注重人体比例所处不同时期的背景文明与思想内核,从根源挖掘其演变的深层原因,从而得出人体比例理论逐步成为建筑设计的一项重要法规。

摘要：服装只有与人体的比例、姿态和周围环境相结合,才能具有生命力。服装的民族化是服装的内涵,而时代感则是服装的外延。两者是相辅相成,不可分割的。只有完全了解当今人们的审美要求、时代特点和环境影响,才能设计出民族感与时代感有机结合,为广大中外消费者所喜爱的服装。

摘要：时装画作为绘画的一种特殊形式,具有独立的造型艺术表现特征,时装画中的人体模特对于现实人体进行了适当的夸张与变形处理,更鲜明、更有情调、更具个性。优美的人体姿态也是设计师追求设计技巧、宣泄思想情感的载体。通过对不同比例、风格的人体进行分类,探讨其变化规律,方便课堂实践教学并激发学生的兴趣,寄予能提高学生的设计与设计表达素养,为后期服装设计课程的学习打下坚实基础,亦为未来的设计师形成独特的设计风格做铺垫,提供启发。

摘要：中华民族是一个古老的民族,经过劳动人民千百年来的积累、沉淀、传承、融合,形成了内涵丰富、形式多样的传统文化。服装艺术设计是在协调人体比例、穿着风格、面料材质的基础上,以艺术的形式对服装进行整理和优化,具备功能性、生活性和艺术性。在如今多元文化融合、交流的社会背景下,服装设计师将传统文化融入现代服装设计,设计出更具文化性和时尚性的服装,为中国现代服装设计注入了更加积极、充满中国风情的文化理念,为服装设计增添了新的内容。

摘要：在公共艺术作品中,艺术家是如何把握尺度大小这一问题的?显然,不同时代的艺术家对此有着不同的做法。与古代艺术家更多地依赖于想象进行创作不同,现代艺术家将自己的创作试图建立在科学之上。文艺复兴时期艺术家们将人体比例作为万物尺度。而达尔文进化论的出现让人类重新认识到生物的演化规律,将人和其他动物、植物放置在地球这样“狭小而局促”同一个平面上与以关照。

摘要：要独步就要唯一,要独步就要创新!中国许多民间美术工艺不但工艺高超,更具有非凡的创意设计,这些工艺设计同时是最 Local 的魅力。