摘要：时装设计是通过一定的绘画方式,把设计者构想的时装变成时装画,效果图形式。也就是将一种头脑中的形象思维转化为视觉形象显现。达到供人欣赏、选用和指导制作的目的。在这一转化过程当中,设计者要用一定的绘画工具,依靠一定的绘画表现技法,来完成这一从构想到设计的过程。这个过程包括:起稿:人体比例,动态的处理。草图:款式结构,轮廓描绘。色彩:鲜艳、灰暗、深浅、浓淡的调配和选择。面料:质地的厚薄,硬挺柔软效果的表现。以及饰物的装饰。背景的渲染和衬托,效果图的整理直至完成。如果设计者不具备绘画方面的各种技能,表达出来的构想达不到其效果。展示在观众面前的是一张结构不对、轮廓不清、色彩不谐调的效果图,就很难吸引人去欣赏,也无法叫人去选择,更不能指导制作。所以从事服装设计的工作人员和设计者必须具备良好的绘画技能,

摘要：人的形体作为自然界最优美的造型,它存在着一定的科学审美属性。古希腊人做过探索,文艺复兴时期的艺术大师达·芬奇作过深入研究。笔者着重用科学的眼光对人物头部形体关系作了分析,结果发现人物头部作为人体重要组成部分,确实存在着严谨而科学的几何学关系,从而更验证了人的形体关作为美中之至美者亦必具至高的科学审美性。

摘要：服饰的概念随着社会日新月异的发展,已经从单纯的保暖、防寒及美观效果上升为服装艺术效果的展现,中国的学者们也在不断思考及探索油画对民族及本土服饰的影响,意向油画对服饰表达的影响就是在此背景下产生的。我国本土设计师凌雅丽所著的《服饰绘画》,其前言是解剖学概况和人体比例,作者在研究服饰之前先充分地解读了人体构造,然后从服饰绘画创意形成的几个思维过程出发,进一步介绍了服饰绘画创意的风格种类,帮助读者从新的领域去了解服饰绘画的创作背景及灵感来源。