摘要：在美学研究中,说明艺术美与社会美的根源已属不易,说明自然美的根源就更难,而说明未经实践改造的自然美的根源尤为困难。只有坚持运用历史唯物主义的实践观点才有可能破解这个难题。循着下列相互联系的三条思路展开,就可以说明这类自然美的根源:其一,着眼于经由实践改造自然同人的关系;其二,着眼于人们的精神生活与精神活动的作用;其三,着眼于形式美和形式审美的中介作用。

摘要：从马克思主义的人化自然观来看待设计与人、自然和社会的关系是一个非要有意义的课题,设计化的自然和自然的设计正是在这一哲学观念影响下诞生的两个核心话题。前者告诉我们设计改造和影响自然应该遵从以人为本,关注普通人的理念;后者则代表了设计的自然主义的观念和生态学方法。

摘要：人本设计和生态设计是设计理论的两个重要命题,前者指示我们设计改造和影响自然应该遵从以人为本、关注普通人尤其是弱势人群的需求,后者则代表了设计的自然主义观念和生态学方法。实际上我们看到的,这两个命题正是马克思主义哲学的人与自然关系在设计领域的具体体现;同时,放眼世界大势,人本主义与生态主义也是社会发展进步以及解决发展进步中出现的各种问题的根本策略和有效方法。

摘要：本文从实践—生存论角度探讨了中国传统美学现代化的可能性及传统美学的现代意义。认为,从实践—生存论角度对审美和艺术的研究就不再像西方传统美学那样静态地追问美的本质是什么,而是把审美和艺术活动放到人的整个生命活动中去考察。从这个角度来看,审美和艺术活动是一种精神性实践活动,是人作为审美活动主体与审美对象之间所进行的精神性交流活动。它的特点是作为活动主体的人与作为活动对象的外物(自然、艺术品)之间在精神上的交流和交融,用中国美学的话说就是物我同一,物我交融。人不是站在对象之外去认识它,也不是从人自己的功利目的出发把对象当作某种获取利益的手段或资源,而是以平等的态度,从对象本身的形式存在和精神实质上去把握对象,与对象发生精神和情感上的共鸣。这正是中国古人看待自然和艺术的观点:自然就是人的"无机身体",人是既是自然之子,也是自然之精华(人负有"为天地立心"的任务)。艺术就是人与自然之间内外激荡而产生的精神产品。艺术的本质必须跟人生理想获得内在的一致性:它是一种境界。这种境界在中国古代的意境说里得到了充分的论述。因此,本文认为,中国传统美学的现代意义主要有:研究方法论上不是抽象地追问美的本质,而是把审美、艺术活动和人的生命存在以及宇宙自然的本体考察联系起来;克服人类中心主义趋向,把单方面的自然人化扩展为人化自然和人对自然的亲近归依双向融通的思想;对自然的审美态度及人生的审美理想;在形上追求上的审美超越,不是一往无前、往而不返地追求世界之外的本体存在,而是把生活的意义、生命的价值理解为就在生活过程本身之中,在有限中求得无限,在现实中寻求超越。

摘要：图案不仅要反映自然 ,同时还必须对自然形象给予充分的意匠和适当的加工 ,使之适合人们的生活需要。图案中的“变化”即是“人化自然” ,是理想化的自然 ,它是人对自然对象以人性化了的态度所作的创造。图案的具象、抽象、意象其实是相比较而言的 ,而且是不确定的 ,可变的。设计者通过对形式的意象或抽象的艺术处理 ,把无形的抽象的意念变成有形的视觉形象 ,又把有形的具象物质转化为抽象的形体关系。

摘要：插花是一门古老的生活艺术。从最初的赏花、摘花、赠花、佩花、簪花,一直发展到后来的盆栽、插花。这本身就是人类文明发展以及人化自然的一种审美呈现。文人花道是中国传统插花艺术的结晶。它将插花这一生活艺术的审美格调推向极致,为生活美学树立了实践的典范。

摘要：黑格尔认为艺术是灵魂取得外在定性并由外在定性向绝对理念过渡的一种意识活动。个体必然死亡的事实证明,“人化自然”必须从个体有限状态的绝望形式出发趋向无限精神,同时这也是艺术真实的根本标准。黑格尔“人化自然”的思想蕴含着丰富的艺术辩证法,同时也是他努力证明绵亘无穷的神性存在及其可能的根据,艺术的最终“真实”在于抛弃一切束缚,达到直观中的不朽与永生,这是黑格尔艺术泛神论思想真正的含义。

摘要：插花是一门古老的生活艺术。从最初的赏花、摘花、赠花、佩花、簪花,一直发展到后来的盆栽、插花。这本身就是人类文明发展以及人化自然的一种审美呈现。文人花道是中国传统插花艺术的结晶。它将插花这一生活艺术的审美格调推向极致,为生活美学树立了实践的典范。

摘要：人工美与自然美——中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美,不仅布局对称、规则、严谨,就连花草都修整的方方正正,从而呈现出一种几何图案美,从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同,既不求轴线对称,也没有任何规则可循,相反却是山环水抱,曲折蜿蜒,不仅花草树木任自然之原貌,即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落,力求与自然融合。

摘要：山水画的创作是一个复杂的过程,是观物、取象、表现三者相互交错、相互渗透的过程,是保持观察自然的愉悦,体悟自然的幻化和描绘创作中的必然和偶然的过程,是以丰富的内心情感去＂人化自然＂或者＂自然人化＂,是艺术生命的律动。用郑板桥画竹的三个阶段——＂眼中之竹＂、