摘要：一引言我们一般说到“物”,对应的是英文的“things”(事物),本文要讨论的“物”是与物质文化[material culture]密切相关的“artifacts”(手工艺品/人工制品/设计品),一般研究领域是考古学、人类学、博物馆学、视觉研究等。在社会科学研究领域,“artifact analysis”是收集和分析(解构)数据的研究方法之一。此处我们可以把“artifacts”理解成由研究人员“采集”或“创造”的文本、图像、视频、音频、动作、气味、痕迹等“研究数据”。

摘要：人工制品是现象学分析的重要对象。本文通过考察伊德关于使用者-人工制品-世界之间四类关系的阐释以及海德格尔的用具分析,表明两者各有其优势和不足。伊德既超越了海德格尔又遗忘了海德格尔——伊德没有充分关注作为用具的人工制品之存在结构中的"指向性"以及人工制品上手与在手之间的"转化"关系,并且在一定程度上忽视了海德格尔所强调的"打交道"这个动态过程。在此基础上,通过整合海德格尔与伊德的洞见,提出了一个对人工制品进行现象学分析的新思路,构造了一个使用者-人工制品-世界之间关系的状态空间,从而将伊德的四类关系作为其中的四个特例。最后,揭示了人工制品现象学分析与创新设计实践之间的可能关联。

摘要：一、前言有史以来,我们发现音乐制作技术始终处于人类技术的前沿;作为人工制品,乐器可以被视为一种个人文化的“最高成就”(Nettl,2005,p.382)。制造鲁特琴(lutes)、长笛(flutes)、管风琴(organs)或钢琴(pianos)等乐器都需要专业技术,因而常将音乐技术置于人类创造力和技术知识的顶尖位置。

摘要：我们必须增强我们的批判鉴定能力,因为外观相似的圈套可能会导致并且已经导致产生一些不可思议的误解。--Rudoph wittkower(鲁道夫·维特科韦尔)《寓意与象征的转移》无论艺术品可能有什么含意,然而它们都可能被其同时代人所理解并作出反应,艺术品所潜藏着的一些难以理解的特性,只是在后来,通过同时代人无法想象的意识方式,才被揭示出来和得到正确的评价。

摘要："艺术终结论"并不是宣判艺术活动的终结,而是宣告需要终结关于艺术这一概念的西方现代性话语霸权。"艺术"这一概念伴随着西方现代性而发生的内涵历史流变,表明西方现代性话语逻辑下的艺术概念所反映出的理论局促,这为人类学意义上的艺术——人工制品的理论出场清理出了理论生长的空间:该文以后殖民主义的文化策略,在全球化和马克思主义人类学的视野下提出"人工制品"的概念,回应消费主义逻辑下当代艺术失去人性伦理内涵的物化危机和后现代主义的文化焦虑。

摘要：艺术史存在的前提,首先是艺术创作需被视为有别于其他人类活动的行为,且在其以往的变迁中蕴含着某种可描述的变化规律。这些先决条件在中世纪并不显见。在那时,现代意义上的艺术品与作坊工匠生产的那些功能性产品之间没有清晰的区分,也没有对古代的人工制品进行专门的分类或分期。现代艺术史的历史始于意大利文艺复兴时期,尽管它也受到古代的深刻影响。然而从编年史家朴实无华的状态中摆脱出来、从而达到较高的历史意识,是一项比我们所能够意识到的更艰巨的任务。因此,这种历史意识在古代未见形成,在被公认为现代艺术史之父的文艺复兴时期作家乔尔乔·瓦萨里(Giorgio Vasari)那里也只是处于萌芽状态。

摘要：物质文化史所具有的通过物质看文化等研究特点，与博物馆的实物研究存在着天然的联系。相对于文物学和考古学的实物研究，物质文化史研究对博物馆的实物研究以及利用实物资料展示人类生存发展的历程，对博物馆设计富有创造性和戏剧性的主题性展示，具有更直接的意义。物质文化史是一个广阔的研究领域，物质文化史在确立其学科地位之同时，应该成为人文历史艺术类博物馆藏品研究的主流。

摘要：为什么设计学需要人类学介入？简单地说,是由于人类学关注＂人＂本身,而强调＂为人而设计＂的设计学聚焦于＂人与物＂之间的关系研究,因而与人类学有着千丝万缕的联系。人类学的研究成果可以为设计的理论研究和概念落地提供可靠依据,人类学的工作方法可以借鉴用于设计调研,甚至其深入参与观察的实践模式可以直接用于用户参与式设计的整个设计流程。因此,将人类学与设计的理论研究与实践探索结合。

摘要：人工制品通过它们的“产品语言”展示自身。“产品语言”包括人工制品的功能、材料、构造、形态、色彩等综合要素。这些要素的产生不是随机的，而是被设计出来的，它们是一种符号，有着或明确或暗示的指示和意义。我们发现，商场里的男装总是以灰、黑居多，女装则绚丽多彩；小家电区的商品总是可爱、精致、颜色多样，而大家电区的商品却以黑、白和金属色为主，造型简洁。

摘要：本文主要阐述、分析了美国当代著名美学家迪基的艺术习俗论，指出了这一美学思想内部的悖论，但是在艺术不可定义与艺术无限开放所带来的艺术死亡的语境中，迪基对艺术定义所作的努力，其实是“拯救”