摘要：随着人工智能技术的迭代跃迁,电影语法亦顺应发生变化。相对于人工智能电影中的人形、物形等具身形态,具有终极力量的超级电脑系统成为人工智能电影中的去身实在。电影故事围绕人类和具有超级控制力量的电脑系统的博弈展开,人-机系统通过代码感知的数字修辞实现了虚构的现实转向、世界的机器转向和感性的数据转向。去身形态的超级电脑系统是与人类相对而存的虚拟母体,它越过人与人工智能之间的主体边界,具有强大的主体欲望。关于超级电脑系统的人工智能电影是更趋近现实的电影想象,人工智能的主体觉醒彻底消除人类与机器的二元对立,实现了人机共生,人工智能电影超前捕捉到未来的“世界图像”,并探索其幽微难测的景象。

摘要：人工智能技术让人类处在了成为创生者的边缘上。人工智能电影是相关技术、话语和想象力的影像化呈现,它为人们提供了一个反思当下及未来可能性的叙事空间。这种反思常常勾连着创生神话,并通过影像化推演来呈现人类可能面临的一系列新问题。其中,创生与自生再反思、新人机关系与新增殖伦理在这些问题中具有代表性。这种影像推演对于解答当下困惑,传播后人类知识具有一定的意义。但是,作为类型电影的人工智能电影也有其固有的成规,其反思亦有无法避免的局限性。

摘要：人工智能电影话题已成为学术界的焦点问题之一。然而,人工智能电影概念并非一个“自明之域”,存在科幻电影与人工智能电影关系、人工智能电影与相关技术和话语的关系、人工智能电影的基本特征等诸多未得到深入探讨的问题。通过对这些空白点的探讨,来追寻人工智能电影的基本特征及其逻辑定位,并在此基础上,对这一新兴电影类型的内涵和外延进行描写,以此为这一领域的深入研究打下基础。

摘要：《第三维特根斯坦》是由达尼埃尔·莫亚尔-莎洛克以维特根斯坦后期著作为基础所总结的文集,“第三维特根斯坦”的研究重心由前期的“现代逻辑”转移到智能体对信息的处理与选择上,并延伸出“图像—感知”论。在该理论与控制论虚拟身体的连接中,AI作为“知觉”、“说谎”和“行动”机器,搭建起后人类“语言游戏”的完形结构。引入以“第三维特根斯坦”为代表的分析美学,可为人工智能电影中的感知研究提供新的阐释路径。

摘要：尼采拯救了传统意识哲学中的"身体",其本体性得以确立。梅洛·庞蒂明确了身体作为知觉世界介质的属性,其主体性、现象性得以确立。由此,身体美学获得发展。然而,科技的大幅度跃进改变了自然身体的进化速度,同时也加速了人文主义解构,抛出关于身体思考的新命题。笔者借由电影这一能够具象化地模拟未来世界建构的艺术,思考了人工智能电影中所呈现的身体观及身体美,从而得出未来身体本体的不确定性和以"空间"定位的现象性身体的合理性、电影中身体美的当代性等结论。

摘要：人工智能作为一个艺术母题,曾在文学作品尤其是科幻小说中大放异彩。进入电影作品后,在人工智能的呈现方式及内容方面演变出不同的阶段,包括机械躯体、人工智能的萌发与冲突、人类的反思与求同、人工智能与人类的融合。随着"奇点"时刻的临近,今后的人工智能电影必然会在内容探索上受到影响,人工智能的外部形象会更加丰富多样,其引发的有关人类社会命运的思考也将更加深入。

摘要：人工智能的普及越来越成为数字电影范式转型的重要变量,正如我们曾经面临胶片电影向数字电影范式转型的诸多问题一样,从数字电影向人工智能电影的跨越已经成为当前电影学术领域的前沿思考与紧迫追问。“何为跨越”的问题解决的是从时代变革审视人工智能电影出现的本体原发性,“何以跨越”的问题是从历时时态看待人工智能电影出现的历史必然性,“何必跨越”的问题是从反向思维探讨人工智能电影出现的辩证合法性。

摘要：在人工智能技术的研究重点从决策式AI、分析式AI到生成式AI的转向下,艺术内容创作领域成为AIGC技术可拓展的新板块,其中人工智能电影作为涵盖文本、图像、音频、视频的综合性样式,展现出新的艺术创作潜力。本文基于AIGC及其相关支持技术的发展现状及迭代可能性,提出了以风格化驱动的空间生成策略、以代理性驱动的智能角色策略、以涌现性驱动的自动事件策略,为AIGC技术视野下人工智能电影的应用逻辑提出新的创作策略,对电影未来形态进行思考与探索。

摘要：AI大模型的迅速发展让电影生产面临前所未有的转型。电影第一次面临其“基础设施”的解构和重建。从“制作”到“生成”的变革也让我们对作为新基础设施的AI大模型有更深刻的理解,即它不是一个“黑箱”,而是一个“黑栈”。就此而言,本杰明·布拉顿的“堆栈”思想可以在“行星计算”的语境下提供一条探索当代AI大模型及其算法的有效路径。在人工智能或将接管电影生产的AIGC时代,人类需要与AI建立起一种肯定性的生命政治关系。

摘要：身体作为艺术具象化的核心对象之一,是理解人工智能电影的重要关枢。人工智能电影所塑造的身体模型引入了基因工程、增强外骨骼、缸中脑等多个要素,其与肉身、灵魂、性别、繁殖等思维对象的排列组合,生发出数种后人类身体模型。与此同时,3D、4D、VR、AR、MR等新媒体技术正在重新定义着电影,影像变得日益立体化、“拟感化”、素材化,成为一种身体体验中的过程-关系事件。而身体既是影像所建构的世界的核心要素,又是接受这一运动影像的客体,还是促成这一过程-关系事件发生的主体。从这个意义上讲,人工智能电影的形态很可能会在不久的将来发生改变,从以拟视、拟听为主,逐渐向视-听-感一体化迈进。人和电影实现了某种“准在场”的互动,而这也必将和既有的人工智能影像结合,并将其推进新的发展阶段。