摘要：本文力图对２０世纪晚期中国文学人性书写的历史关系和艺术传统作深层次的探讨。

摘要：大卫·芬奇在美国影坛的盛名主要来源于其电影中强烈的个人风格。在内容上,芬奇电影往往以低沉的语调来讲述充满犯罪、死亡、宗教的内容,而在形式上,芬奇乐于采用阴暗的光影和压抑的,明显根据观众心理来设计的色彩与构图。人性问题是所有艺术形式永恒的主题,拥有敏锐的艺术表达力的导演则能够充分用影像表达自己对人性的思索,并将其上升到审美层面。芬奇正是在一部部电影中不断探索人性书写的方式,使其电影拥有了长久的生命力。

摘要：引言:人性话语与通往余一鸣艺术王国的途径作为文学最为重要的书写领地之一,人性问题无可回避,人性书写亦素来深受小说家青睐。虽然似乎任何一位小说家的创作均可纳入人性书写的范畴加以探讨,但基于人性书写的分析并不见得对所有小说家的创作全然奏效。原因在于:一方面,创作主体需要饱蘸强烈的人性探索意识才能将关于人性的书写贯穿其作品;而另一方面,即使小说家人性意识足够强烈,若欠缺细微的人性观察和无畏的探索勇气。

摘要：《劳燕》是加籍华裔作家张翎的最新长篇小说,也是其战争三部曲中的第一部。小说讲述了一个名叫姚归燕的女孩在战争中遭遇了巨大的创伤,以及她在受伤、成长与蜕变的过程中与三个男人发生情感纠葛的故事。小说在人物塑造、叙述视角、艺术风格等方面呈现新的气象。文章从苦难叙述下的个体蜕变、女性小说视角选择的新尝试、实验性书写营造独特风格三个角度来阐述该书的出版价值。

摘要：中国当代影视创作者从20世纪90年代开始,逐渐利用福斯特圆形人物性格理论,在影视作品中进行针对灰色人物性格变化过程的多种建构尝试,并试图以此达到对灰色人物身上所展现出的复杂化的人性与社会性的多角度书写。这种新型的建构视角是对物质文明与传统伦理二者间无可弥合的创伤裂缝的凝视与探寻,并且创造性地揭露了市场经济文明范式下,人性在物质社会的拷问和鞭挞中不断扭曲、变态的混乱现状。

摘要：在乡土中国文学叙事的长河之中,诺贝尔文学奖获得者莫言始终都是一个举足轻重而又特立独行的存在。在小说《生死疲劳》中,他以地主西门闹的六世轮回为线索、用动物化的视角戏谑地展现了长达半个世纪的乡土中国史,为我们呈现出他笔下大环境之下真实的人性与历史的本相——荒诞与残酷。本文主要从小说关照生命的悲悯主题和人性书写的叙事艺术,以及在审美视角下人性的流变三个方面来进行分析,探寻莫言对人性展现的真实目的与野心。

摘要：《天堂的张望》以其独特而真实的人性叙事直击人心,好评如潮。作为一部公益电影,《天堂的张望》没有刻意夸大人性的善恶,却深深触动国内外观众并引发全社会的深刻反思,体现了新时代电影人性书写的独特视角和影视导演的社会担当。文章基于原型范畴理论,探究该作品对不同群体人性的书写及其潜隐理据,研究发现:与原型性完美人物角色相比,观众更加呼唤人性真实的回归;原生态书写比刻意塑造更能体现电影文学的时代价值;人性并非简单的善恶二分,不回避人性的不足并深挖其根源,正是这个社会向善向上的力量。本研究可为公益电影的人性书写及借助影视文学向世界讲好中国故事提供借鉴。

摘要：东方家庭伦理电影是描绘以中国为代表的东方家庭的生活状态的电影,这些电影里最重要的内容就是刻画家庭成员之间的矛盾纠葛,在这些问题上面书写人性中的自我。针对自我的思考往往是复杂而矛盾的,东方家庭里的成员更是如此,因此,很多东方家庭伦理电影都会给出一个答案,那就是和解。和解并不只是自我与家庭成员之间的和解,更重要的是内心与自我的和解。东方家庭伦理关系的复杂性之根源就在于自我与家庭的多重矛盾性,因此,要用电影艺术来呈现东方家庭伦理关系,就必须重新梳理家庭、自我的二元和解路径。

摘要：青年新锐导演申奥拍摄的现实主义题材电影犀利、冷峻,个人风格鲜明,较好地平衡了戏剧的真实与生活的真实。他注重对复杂人性的多角度描摹,通过充满戏剧性却又真实感拉满的剧情,带给观众极为震撼的观影体验。另外,申奥的现实题材电影关注热点事件,多层次、多视角展现,凸显出文艺工作者的高度社会责任感。通过梳理他的两部作品《受益者》《孤注一掷》,对申奥的电影风格进行探讨。

摘要：电视剧《共产党人刘少奇》运用成长叙事的方式来描摹个体生命成长的独特风景,借助精巧的叙事文本,以个体成长隐喻一个政党、一个民族在革命激流中成长的精神历程。在人物塑造上,该剧通过伦理化的叙事手法,将个体的革命体验与生活感悟予以细腻阐述,以小见大地完成对人物形象的崇高化书写。作为建构集体记忆的文化场域,该剧对记忆符号的展呈与言说,正是试图通过构筑精神共同体,来达成更深层次的国族认同。