摘要：紫砂壶作为中国传统优秀的手工艺品之一,除了拥有玲珑雅致的器型外观之外,也是包涵了丰富的器物哲学文化内涵在其中的,《兰亭序壶》便是这样典型的一把紫砂壶,其艺术表现特征是大气典雅的,将紫砂壶精致的基本工艺彰显得淋漓尽致,本文以这把紫砂壶为例,论述其艺术特征与器物文化内涵。

摘要：在中国历史上,随着人口的南迁和经济重心的南移,宋代后期至明代的宜兴,紫砂手工业生产开始迅速崛起,很快成为全国的紫砂器生产中心,一直延续到今天。从整体上来看这件紫砂艺术作品《花仙子壶》,我们可以感受到紫砂光素器之美,是一种"随风潜入夜,润物细无声"的潜移默化,同时又能够把"仙"的感觉准确地传递出来,让我们在喝茶品茗的过程之中,能够感受到紫砂艺术的无穷魅力,也能够在欣赏紫砂造型的同时,不断地提高自己的艺术审美水准和传统文化知识水平。

摘要：紫砂艺术在文人雅士们的推波助澜之下,产生了质的飞越,紫砂艺人把自己的情感体验和对生活的热情全部注入其中,激荡出其中浓郁的人文情怀和和谐韵味。这组紫砂作品《烟云》的组合设计,让我们感受到了一壶一杯饮茶带来的方便和快感,同时也从其中能够感受到作者高超的技艺水准和装饰手法,在不失庄重的基础之上融入了许多的珍贵之感,也让我们在把玩紫砂器的同时,能够更多地感受到其中的人文雅韵,是一种精气神韵的全面融合和贯通,这样的艺术精品无论是在茶座之上使用,还是陈列观赏,都是非常的令人心旷神怡,赏心悦目。

摘要：紫砂器以其多变的造型特征和丰富的人文内涵博得了壶友的喜爱和青睐,千百年来,在徐徐的茶香之中,紫砂壶成为了茶座之上耀眼的明星,或圆润、或方正,或栩栩如生、或八面玲珑,为我们带来了艺术的视觉审美和心灵的愉悦享受。紫砂作品“洞天”的器型沿袭了明代紫砂的风格特征,非常的简洁流畅,但是“别有洞天在其中”,仿佛壶中流淌而出的茶汤也讲述着其中的内涵和故事。特别是壶身也采用了同一种泥料的颜色来堆叠,把层次感和细腻的质感融合起来,让我们回到了古人那种气定神闲的姿态和意犹未尽的神韵,在反复地把玩此壶的过程之中,真正地体会到紫砂壶是最适合的文人雅器,其中的韵味在自然而然之中就呈现出来,深深地打动了我们的心灵。

摘要：紫砂陶刻正是在这样的背景之下运用而生,把我们对生活的细致观察和艺术审美理念抽象地演绎,以紫砂为载体完成创作形式的呈现,带给我们无与伦比的视觉体验。从整体上来看这件紫砂茶仓《牛运亨通》,上面的刻绘技法主要延续了祥瑞神兽流派的影响,细节的处理、画面的布局、层次的凸显等等元素都充分地考虑进去,刀工非常细腻,需要作者良好的耐心和精妙的技艺才能够完成,这样的一件雅器端放在文房茶座旁边,不仅仅让我们感受到饮茶的快乐,更多的则是带给我们心灵的愉悦和美好的祝福。

摘要：紫砂良好的可塑性和肌理特征,比较容易捏塑成为各种各样的形态,还可以在上面进行陶刻装饰,集书法、绘画等等艺术形式为一体,既具有实用的功能,又具有欣赏的价值,让我们在禅茶一味的氛围之中,体会到东方文化的独特魅力和我们国人的艺术审美。在设计和创作此壶的过程之中,有感于紫砂艺术和中国传统文化的完美结合,于是想把方器赋予更多的艺术内涵和文化品位,而陶刻装饰是最为直接有效的方式之一。从整体上来看这件紫砂作品"儒四方",重点突出一个"儒"字,而四方是其器型的表现。儒字的表达从何而来,只能从器型的整体设计、小元素的点缀,还有陶刻装饰的内容等等方面进行考量,于是成就了这一把独特的四方壶形,满满的细节突出作者的匠心独运,流露出令人流连忘返、沉醉其中的无穷韵味。

摘要：在后来的演变之中,许多的文人雅士参与到紫砂艺术的创作之中,充分地利用陶刻、绘画等等形式装饰其上,使得紫砂壶升华成为一种精神的寄托和情感的流露,也让我们在喝茶品茗的过程之中感受到了中国传统文化的博大精深和蕴含其中的人文韵味。从整体上来看这组紫砂艺术作品《玉露茗壶》,作者很好地把紫砂方器的形态演绎出来,在方圆融合之中达到了组合套壶的另一种和谐。紫砂的方圆之道,壶与杯子、杯承的和谐等等都通过精湛的技艺和和谐的韵味展示得淋漓尽致,紫砂组合的和谐设计和经过陶刻装饰凸显出来的人文雅韵,展示得一览无遗,观之令人啧啧称赞。

摘要：从紫砂艺术的造型来看,主要有圆器、方器和仿生器。顾名思义,圆器的外形就是比较的圆润饱满,流畅的曲线勾勒出简洁的造型,主要表现的是紫砂的和谐之美。方器的线条相对来说就比较的凌冽,横平竖直之间的点、线、面结合充满了个性的语言表达,其中彰显出来的态度深深地打动着我们。而紫砂仿生器则是把大自然的花卉果蔬等等都用紫砂艺术的形式呈现出来,让我们感受到大自然的韵味。从整体上来看这套紫砂作品"融"的设计,尽管有5件,其实都是沿着圆的概念展开,同时用非常高超的紫砂传统技艺,做到了圆而不滑、圆而不塌,富有艺术的张力和和谐统一的气韵,把我们国人在内心深处想要表现的圆融的理念和紫砂艺术之中的中国传统文化表现得淋漓尽致,这简直就是一组富有现代气息的艺术品,非常具有收藏和审美的艺术价值。

摘要：宜兴的紫砂艺人们运用自己聪慧的头脑和灵巧的双手,一代接着一代,把紫砂从简单的实用器,一直升华成为一种情感的寄托和精神的象征,在其中我们可以照见自己的过去和未来。从整体上来看这件紫砂作品《致远壶》,则是更多地让这些元素起到了装饰的作用,保留了紫砂壶最为根本的实用性功能,而且壶底部的树桩设计,更是增加了层次感和立体感,让我们在使用此壶的过程之中,通过不断的把玩和摩挲,能够更为清晰地感受到匠人高超精湛的技艺水准和中国文人的剑胆琴心,对"岁寒三友"的喜爱,造就了其宁静致远的美好品格特征,其中的人文韵味历久弥新。

摘要：紫砂花瓶充分地利用了紫砂良好的可塑性和陶刻艺术的精美绝伦,在紫砂坯体之上以刀代笔,把中国传统文化之中的书法艺术、诗歌艺术、绘画艺术等融为一炉,使紫砂花瓶从一件实用器中逐渐脱离匠气,注入文化审美的境界和艺术的灵魂,成为了经常陈列在书房、客厅等场合的观赏精品,从中可以折射出创作者的精湛技艺和拥有的审美水准,可谓是最具有人文雅韵的典型艺术品。笔者的这对紫砂“兽耳”花瓶就是临摹古代器皿的形态,在文字和绘画的陶刻装饰之上也是师古而不泥古,寻找自我的表达方式,在浓浓的古风古韵之中凸显出独特的艺术特色,希望观赏者能够体会到陶刻艺术之中浓浓的人文雅韵。