摘要：掌握好人物刻划的"情理分寸",是文学作品真切动人、令人信服的关键所在。《红楼梦》的作者曹雪芹,就十分注意掌握人物刻划的"情理分寸"。在书中,对笔下人物情感的表露、人物关系的揭示、人物在突发事件中的反应以及人物命运的死亡结局等等,都准确掌握其"情理分寸",做到合情入理,恰如其分,使之体现出炉火纯青的适度美与和谐美,产生出真切可信、追魂摄魄的艺术效应。

摘要：本文以明代白话小说《沈小霞相会出师表》为例,通过欣赏文中栩栩如生的人物群像,展示作者冯梦龙高超的人物形象塑造艺术手法.

摘要：清朝学者刘熙载曰:“抑扬之法有四:曰欲抑先扬,欲扬先抑,欲扬先扬,欲抑先抑”。(《艺概》)前二者对立统一,为人常用。《三国演义》描写人物就采用了“欲扬先抑”的技法,把作品的艺术效果推向更高的境界。刘备不识庞统一段,就是这方面的典范。在第五十七回里,庞统携带诸葛亮和鲁肃的举荐书信,来拜见刚刚占有荆襄九郡的刘备。在这之前。

摘要：普契尼一生只关注歌剧创作，从不旁骛。本文首先勾勒了19世纪末意大利歌剧生活的背景状况，接着对普契尼的所有12部歌剧作品进行了总体性的戏剧一音乐批评。笔者在肯定普契尼高度成就的同时，也对这位作曲家创作中所存在的艺术局限和审美缺憾作了客观评说。

摘要：美国20世纪著名小说家菲兹杰拉德在代表作《大人物盖茨比》中,通过运用诸多巧妙的艺术形式,如第一人称的叙述角度、丰富而多次层的象征主义手法等,反映了一个十分深邃的思想主题,即“美国梦”的破灭及其破灭的社会根源。而艺术形式与主题思想的完美结合正是该小说的成功所在。

摘要：1 我国当代著名的散文大家杨朔以其恢宏的艺术成就为繁荣和发展我国当代 的散文创作,做出了卓越的贡献。但是,金无足赤,人无完人。名人也有失误,名 篇也有不足之处。尽管杨朔散文的成就是巨大的,但在某些方面,某些篇章,特别是他的后期散文,存在着明显的不足。抒情的失真,便是突出体现。假如我们把杨朔的散文比作一首优美的乐曲,那么,抒情的失真,便是这优美乐曲中的不和谐音符。尽管从局部角度欣赏这乐曲还比较动听迷人,但这不和谐音符却破坏了全曲的整体美及和谐美.所以,我们阅读杨朔的散文,在受到艺术陶冶的同时,总不免留下一丝淡淡的遗憾。 散文被称为抒发真情的创作,衡量散文的艺术价值,最根本的一条,便是创作者主体审美情感的质量。审美情感是创作主体对现实生活的一种独特体验,它不仅指向外我,更返回内心;它不单意味着对外部世界的认知,更蕴涵着感受主体的美学情趣。因而,审美情感的核质包含了认识主体对外部世界的真实体验和自我内部世界的独特感受。虚假的、无个体性的审美情感只是一种无任何艺术价值的意识乌托邦。杨朔后期散文创作之所以出现抒情失真的现象,主要就在于作者缺乏对现实生活的真切感受以及抒情的个性化。阅读杨朗这些散文,在精心营造的字里行间确...

摘要：“中国研究者对于鲁迅小说技巧的注意中心多在人物刻划,西方研究者却极注意他小说中叙述者的运用和他的叙述艺术。我甚至觉得这种注意或许过份了些。”这是一位西方汉学家的概括。就我自己若干年来读过和翻译过的外论看,我觉得这个概括是符合实际情况的,但认为西方研究者对鲁迅叙述艺术注意得“过份”之说倒不一定恰当。我以为。

摘要：《一个医生的故事》是在真人、真事的基础上创作的。有人认为囿于真人真事,会限制作者的视野,束缚作者的手脚,影响人物刻划的深度。这种看法不是没有道理的。曾有一些电视剧塑造过刘文学、焦裕禄等一些现实生活中的英雄人物,但是这些艺术典型远没有生活原型激动人心,浓重的理想化色彩大大削弱了艺术形象的感染力。但这并不等于说,把现实中的英雄搬上屏幕就注定要失败。

摘要：樋口一叶的创作生涯虽然短暂,却为后人留下了数十篇精美的佳作。她的出身、经历以及她的幻想决定了她早期作品的基调和风格,而《大年夜》的创作则打破了其早期作品的格局,第一次以金钱为主线,也第一次从正面描写了一个婢女。樋口一叶之所以能在文学创作上取得较高的艺术成就,一方面是因为她的作品文笔隽美、构思精巧,人物刻划细腻,使作品具有较高的艺术性;另一方面也还由于她在《大年夜》及以后的晚期作品中以写实的手法,满怀同情之心描写了那些深受资本主义金钱关系和封建义理、道德双重压迫,生活在日本社会底层的妇女,使作品具有了一定的社会意义。