摘要：今年文化部举办的北方四省三市评剧交流演出中,牡丹江市评剧团演出的《身外有个世界》获得大奖。《身》剧的成功,给人以多方面的启示,我们仅就其主要的方面作一点分析。首先,剧目改编上是成功的。这出戏是根据梁国伟创作的话剧《欲望的旅程》改编的。改编者不但很好地体现了原作的基本精神和内容,而且发挥了剧种的特长。

摘要：昆明市滇剧团上演的新编历史剧,受到了各个方面的好评.周卫华成功地塑造了刚直不阿、清正廉洁、机智稳重的清代名士钱南园的舞台艺术形象,而一举获得第十六届中国戏剧梅花奖,第六届中国戏剧节优秀表演奖.面对众多的荣誉、掌声、鲜花和表彰,周卫华现在在想什么?他在做小结,他在寻求创作过程中的经验,他在努力探求自身的提高和完善,以迎接未来的新的挑战.

摘要：大师，向您致敬！─—悼美国现代舞蹈家阿尔文·尼克莱郭明达，江东，刘青弋大师尼克莱终于走了！离开了他精心泼洒的五彩舞蹈世界，终止了他珍重倍至的有效人生历程。享年８１岁，我们不应感到太突兀，毕竟多少有名的和无名的人不曾如此长寿。何况，他那不凡的一生，为这...

摘要：写戏曲现代戏是一个十分困难的事.思想,生活,技巧,是剧作者必须具备的三个'要素'.整个创作过程,就是将这些要素,通过'化合',用人物形象表现出来.应该说,这些'要素'从剧作者深入生活时就开始起作用了.选择什么样的题材?选准什么样的角度,打算写出什么样的一出戏,经过一段'孕育',原始素材在剧作者头脑里通过筛选、提炼、构思,逐渐形成戏剧雏型.这是一个非常重要的策划与总体设计过程,这将奠定一个剧本的基础.

摘要：戏曲舞台艺术是综合性艺术。古往今来，司鼓有其重要地位，他是舞台演出时的总指挥。诸如戏剧矛盾冲突、人物情感变化、剧情张弛和节奏调整，都由司鼓者掌握。当代的司鼓者已不再是设计几个锣鼓经、敲几下拍板能了事的，他应创造性地协助导演、音乐作曲以及帮助演员从唱、做、念、打等方面进行艺术创造。

摘要：大型青春励志歌舞剧《山里娃》以吕梁市民间艺术团的一群孩子为原型，以他们自立自强的奋斗历程为主线，描述了山里娃走出大山、改变命运、经历蜕变的真实经历。励志的剧情配以动人的音乐以及吕梁民间艺术团演员们“自己演自己的故事”的精彩表演，感人至深、催人泪下。因此舞美的设计上，不但要在剧情推进、人物情感等方面紧紧契合，更要在视觉艺术审美上有着整体的升华。

摘要：电视剧作为一种大众艺术,其审美和表现核心在于展现人物个体的生存状态与社会现实,是探究关于"人"的情感、生命价值与复杂的"人性"等话题。而电视剧配乐则直接作用于人的情感和认知,其表现功能对于人物形象的塑造以及人物心理活动的刻画有着极强的包容性。电视剧配乐通过对人物形象以及内心情感的准确描摹与细腻展现,令观众体察到作品剧情和画面表象下所隐含的精神内涵。为此,本文就当下热播的都市情感剧《盲约》为例,从性格、情感、情绪三个方面来分析配乐对于剧中女主角心理变化的表现,进而为电视剧配乐的主题表现功能加以诠释。

摘要：歌剧作为一种西方经典艺术表演形式,在舞台表演上将西方戏剧写实主义的风格展现得淋漓尽致。无数个时间和空间的巧妙设计与故事和音乐结合,成就了一部部伟大的作品。为了探究时空角度在歌剧舞台中的重要作用,本文将从歌剧中的时空转换、时间延长和时空叠置三个方面出发,以具体的例子向大家说明时空艺术在歌剧中的重大贡献。

摘要：中国的京剧与欧洲的歌剧都是戏剧与音乐结合的艺术，从“歌舞讲故事”的内涵来看，它们是相同的。但在艺术形态和表现规范上看，它们又是不同的。欧洲歌剧和中国京剧都是通过“唱”和“乐”（器乐）表现人物情感、推动故事情节的演进，但在具体的表现形态上却有很大的区别。我们比照两种艺术形式的异同，可以更清楚地看到中外艺术在音乐表现上的差异，也更能体会中国京剧以何种音乐形态独树于世界戏剧舞台。

摘要：学习梅派京剧,离不开对代表剧目的深入分析和思考,在学演中融会贯通对剧目的理解和对人物的塑造,是提高表演者学习与研究水平以及后期实践过程中的创作水平切实有效的途径。在山东这片有着浓厚京剧艺术氛围的土地上,梅派戏、梅派角色的舞台呈现较为局限,西施角色别具一格且所见极少,分析西施的人物形象塑造的文章也较少,很多资料无从查起,分析西施这一舞台人物形象意义重大。此外,作为京剧表演艺术方向的研究生,通过跟随专业导师及名师名家对经典名剧中的人物表演、唱念做出精细学习与研究,可加深京剧表演艺术中对人物情感的理解与体悟;而经过分析京剧梅派《西施》中的人物形象,亦能够完成从一个只知京剧表演技巧的初级学习者到一个“知其然知其所以然”的京剧表演研究者的过渡,实现从学习表演阶段到进入研究阶段的跨越,开启对京剧表演更深层次的探索。