摘要：自文艺复兴以来，西方艺术的发展和变化非常显著。究其原因，是推广以科学观察为法则、解剖结构为造型内在规律的艺术运动。而我国绘画中的写真之道，虽未历经如此兴旺的发展时期，但其建树颇硕，也不可不察。试论其迹，如王绎、倪瓒合绘之《杨竹西小像卷》，人物面部骨骼起伏、结构出没，无不暗合于今之人体解剖及造型规律。其人物特征明显，结构准确，神采洋溢，笔精墨妙。其写真取像之道皆有规律法则，惜其流传方式赖以师徒口耳相授，形诸于文字者少矣。

摘要：导演:荒牧伸志配音演员:小林爱AiKobayashi、藤本让YuzuruFujimoto、川上友子TomokoKawakami上映日期:2004年3月5日DVD发行日期:2005年5月10日国别:日本类型:科幻/动作/动画出品:GeneonEntertainmentUSA片长:105分钟视频:1.85:1可变音频:日语DTS/日语DD5.1(解说音轨)/英语DD5.1字幕:英规格:2D9花絮:[碟]1导演和制片解说音轨/全体工作人员介绍/设计资料集[碟2]制作特辑:诞生于3D/概念设计和最终设计图/人物特征和机械图/密码,人物分析和机械信息/原版预告片和美国版预告片/音乐录影带BoomBoom“DiveForYou”

摘要：舞台人物形象设计手稿（一）——《埃及艳后》舞台人物形象设计手稿（二）——《埃及艳后》作者：肖宇强（湖南女子学院艺术设计系教师）作者：肖宇强（湖南女子学院艺术设计系教师）作品《埃及艳后》：此作品从电影《埃及艳后》和埃及壁画中得到灵感,将古埃及的人物特征、建筑风格、服饰造型、饰品等融入此舞台人物形象设计中,体现出神秘优雅又极具现代感的韵味。

摘要：所谓的舞台服装是指演员在特定的场合进行演出表演时所穿的经过艺术设计装饰和选择后的服装、鞋帽及配饰等。它是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但有别于生活服装。不仅要符合人物特征，而且要根据剧情的发展需要，同时也体现了舞台的整体性，因此对于舞台服装有着必备的基本要求。

摘要：虽说单幅的插画也很不错，但是制作有情节性的动画可以培弄创作者的故事构成能力这里我们介绍使用插件制作曲画风格的人物角色的方法。

摘要：一台成功的舞台戏剧,一部成功的电影、电视剧,都是集体综合艺术的结晶。它不仅闪烁着编剧、导演、摄影、演员的智慧的火花,也凝聚着许多默默无闻的无名英雄的心血。“红花自有绿叶扶”。笔者这里记叙的是一位勤奋执着的实干家——安徽省黄梅戏剧院服装师焦莉。 1973年,焦莉到省黄梅剧团搞服装工作,二十多年来,从事舞台戏剧演出的节目《江姐》、《南国烽烟》、《罗帕记》、《天仙配》、《女驸马》等服装制作管理。

摘要：基于敦煌早期北凉石窟的资料整理,分析佛教壁画艺术风格,主要对壁画内容分类整理,归纳可以为创作所用的人物形象及图案。充分发挥中国传统艺术价值及魅力。

摘要：我国的皮影造型十分丰富。在中国的北方、西部、中南部等地区,皮影造型有着明显的区域特征。本文通过分析各地域皮影的造型艺术美和皮影戏的艺术表现,并找出这种艺术美在现代绘画领域中的现实应用,将这门民间艺术继承应用到现代社会生活中。一、关于皮影皮影,是由两种不同的部分组成的:一部分是作为道具的皮影,一部分是皮影戏。前者属于工艺美术的范畴,后者属戏剧的范畴。在全国,皮影形成了三大区域流派,即北方皮影、西部皮影、中南部皮影。

摘要：舞台艺术不外乎于灯光艺术、声色表演与道具使用等的舞美特征的综合。舞台灯光的表现力有三:一是基本的使用功能,即是视觉照明,视觉照明并非单纯指舞台照明,更是指针对剧目演变的“关键性”照明方式,也就是说灯光照明要体现出主次、层次及关键点的舞台场景变化分别;二是突出人物特征,在戏曲表演中,为突出人物特征,灯光的作用就非常关键,通过“打灯”或灯光色彩的渲染,可以在某一时段来突出某个想要突出的人物特征;三是加强美感的表现力,灯光艺术具有完整性的舞美表现力,这在于无论是色彩和光线上,都能够灵活调动,而在灵活调动的时候,就已经突出了舞美的特征。

摘要：5月18、19日,由广东省艺术研究所、广州粤剧院联合出品,广州粤剧团全新创排的新编小剧场粤剧《胡不归·颦娘》在南方剧院上演。该剧在保留经典老戏《胡不归》故事走向、人物关系、人物特征的基础,上,将其改编为更符合当代观众理解的婆媳之间、女性之间、夫妻之间、母子之间冲突的作品。