摘要：如何定义中国第六代导演的代际特征?中国电影研究已经在这一领域取得了丰富的学术成果,但跨媒介研究的思路仍有探索的空间:从先锋性到现实主义的艺术追求,当代美术和第六代电影形成了新的“合流”。当代中国美术人物肖像画的成就及其发展历史,和第六代导演的创作之间形成了广泛而深刻的互动,并在相互激发的基础上,推动了第六代导演的艺术观念革新,从而帮助第六代导演进一步确立了中国电影史上“新”一代导演的美学地位,并为这一种更加丰富的美学内涵的获得,给出了可见、可理解的理由。

摘要：罗丹在《艺术哲学》中提到,艺术家及其作品并不是独立的,而是隶属于同时同地的艺术宗派或艺术家家族。可以根据作品推断出其属于艺术家的哪一个发展阶段,同样也能从时代背景中分析出产生这类艺术形式的原因。克里姆特和席勒是19世纪末20世纪初伟大的表现主义画家,也是维也纳分离画派的代表人物。他们的作品都展现出很强的装饰性。本文结合两人所处的时代背景、人文环境以及个人经历等影响因素,通过比较分析克里姆特和席勒的人物肖像画中的装饰性语言,以更好地思考和感悟他们艺术作品中的内涵。

摘要：宋代苏轼曾说：“论画以形似，见于儿童邻。”主要还是在强调作品若要“传神”，则画家便应该以“真性”去绘画，否则，如果只是满足于把一个人画得很“像”——小孩子一眼就能认出的水准，而无其他内容，那么，作品就没有多少艺术价值。苏轼是文人．绘画也许只是他抒发闲情逸致时的业余爱好，并非其主攻方向，但是他的画论经常被后人提及。值得辨析的是，苏轼所谓的“形似”大概略含贬义，它可能意味着率直粗疏无章法的线条、无“书气”、无诗意等，这与我们今天中性词性质的、含造型基本准确相似之意的“形似”是不同的。

摘要：为弘扬祖国博大精深的文化艺术，促进澳门与内地文化交流，澳门艺术博物馆日前联同中国文物交流中心、南京博物院和浙江省博物馆等机构合办“像应神全——明清人物肖像画特展”，南博、浙博藏品各半，展期至11月30日止。

摘要：明代是肖像画发展过程中具有突破性意义的阶段,对后世肖像画的发展产生了深远影响。本文从人物肖像画的界定出发,探讨肖像画客观性、真实性、生动性、专一性等属性,结合明代肖像画发展的经济、思想、外交背景,分析环境因素对于明代肖像画的影响,最后从造型、技法与意趣等角度探讨明代肖像画的艺术特点。

摘要：中原黄河流域有着悠久的文明与历史,在传统绘画方面,孕育了中原画派这一沉厚朴素的艺术流派。中原黄河流域人物肖像画扎根于乡土、农田,展现了中原大地和黄河儿女的独特风采,其鲜明的地域特色、独特的文化意境都蕴含着耐人寻味的绘画美学,值得人们品读与研究,不断探索中原黄河流域人物肖像画的美学特征。

摘要：肖像画如同一个传递精神文明的媒介，它使人们开始改变某些古老陈旧的观念而逐渐拥有新的对自己对人类的认知。随着社会的发展和绘画革命进程的加快，肖像画已经出现在世界各地并形成了完全不同的风格。但画家们所誊在纸上的表现出来的大多仍然是最真实的人物面貌。中西方差异必然是存在的，但艺术史是无界的，很多画家吸收掌握了二者的特色与技巧并展现出自己的特点。本文对中西方古代、近现代的人物肖像画写实做出了对比研究，并对肖像画未来的发展趋势做出了分析。

摘要：中国古代绘画很少注重人物肖像造型,但是以现代审美观来欣赏中国古代绘画,其更具有艺术感,能通过画中人物的体态、眼神传达出人物内心的情感状态。我们应该辩证地看待中西古代人物肖像画,提倡包容思想,学习西方绘画的优秀传统,并且要正视自己的不足,继承并发扬中国古代人物绘画的精髓。

摘要：人物肖像画着重对人物特有的内在神韵和外在特征进行刻画,以便达到形神兼备的绘画境界,所以人物肖像画注重写实,真实地反映人物的内在精神。人文主义强调人的追求和价值,尊重人的精神和意识,这与人物肖像画的创作原则不谋而合。本文以文艺复兴时期的背景和作品为例,对人物肖像画与人文主义之间的情感联系进行分析,希望能为肖像画的创作理念提供一些有价值的观点。

摘要：传统肖像画是我国绘画艺术中一个非常重要的门类,是由人物画逐渐发展到某个阶段之后产生的一种特有形式。肖像画能够真实地反映出人物所具有的面貌特征以及地位特征,并经过对具体的形象进行生动刻画,使画中人物的情感以及内心精神透画而出。传统肖像画在有关创作方面取得的成就以及高度是建立在所有传统人物画都具有独特造型的相关基础之上,进而显露出我国传统艺术所具有的魅力。