摘要：《传神文笔足千秋——（红楼梦）人物论》，本是20世纪末就开始酝酿的题目，最早曾是想写一本“艺境探微”的笔记，写了几篇，终于为种种外因，难以为继。又由于老伙伴打上门来，仓促出版了一本题名《红楼梦艺术世界》，实际上那样几个题目，怎能概括《红楼梦》深邃精妙、魅力无垠的艺术世界!此后，红学乱象丛生，文本研究，始终不占主导地位，我又困于《中华艺术通史》国家课题之中，总觉得就此结束对《红楼梦》的发言，未免亏欠了曹雪芹。

摘要：胡学文为我们塑造了一系列具有鲜明性格特征的底层人物形象,而且这些形象带有鲜明的时代特征,是对中国社会转型期乡村现实的反映,其艺术成就和思想价值值得我们认真研究.

摘要：面对着中国戏剧理论产生和发展的大量材料,也许最令人沉吟和反思的一个问题是:古代戏剧批评是否也和古代文艺美学一样,最为匮乏的是对于人本身的探讨,对于人物形象和精神的分析和品味?我想,对此比较切实的回答恰恰是问题的另一面,即在中国戏剧批评史上比较充分地体现出了中国美学发展史中的关于“人”的研究。在一种总体匮乏的背景中,古代戏剧批评却相对地展示出人物理论的一定富裕程度。这种相对富裕可能主要是基于这二点:(一)

摘要："红学"诞生至今已有一百多年的历史,也有了很多规范性的提法,红学史也有了好多部.说起历史形成的所谓各种学派来,更是众说纷纭,但未必都是真正科学的概括,何况历来"红学"出现的种种怪现象,还时有重复和"崛起".

摘要：小八音为什么值得一论? 通过对某一人物全面的或某一方面的论述,以窥测或一时代或某一门类艺术的某些特征,中外古今已不乏先例。我在青年时代就读过某先生的论著:《茅盾论》。然而,对当代云南艺术人物加予论述,似乎还很少见,我不知道我是不是始作俑者。文革前,我在《小戏报》上连载过滇剧艺人列传,那是我根据与老艺人罗香圃的交谈,记录一些前辈滇剧艺人们的艺术成就。但“述”多而“论”少,资料值价大于理论价值。我始终认为,人物论是值得重视的一种体裁。

摘要：在风起云涌的清末民初,艺术的本质为何?并非是当时中国知识份子关心的焦点;相对而言,如何救亡图存,以及如何使中国艺术"迎头赶上"西方诸国才是文化菁英的关注所在。这种"目的论"(teleological)的思维模式,不仅在相当的程度上主导了以高剑父(1879-1951年)、高奇峰(1889-1935年)、陈树人(1883-1949年)为首的岭南派,以及稍后徐悲鸿(1895-1953年)对中国绘画改良的主张,更延伸到今日部分艺坛人士所顾虑的"水墨艺术能否与国际接轨"的诸多问题。

摘要：中国传统小说人物论深受绘画美学的影响,画论中的“传神写照”、“气韵生动”以及“虚实相生”较早地把“有无”、“虚实”的观念化作绘画艺术的规律及命题。这些规律及命题被小说理论批评所借鉴,形成以“传神”为旨趣的人物形象之论。中国古典小说中人物形象以“白描”为特长,而“白描”手法能给读者提供极富弹性的想象空间,是所谓“笔外神情”。“传神”既是中国传统小说中人物形象的特征,也体现为小说家写人的艺术经验和创作手法。

摘要：李娃是唐传奇《李娃传》中的主人公,是中国文言短篇小说的艺术典型。本文试图以英国小说家福斯特的小说理论去分析李娃这个人物形象,揭示出她的性格中不仅有善良、多情、忠贞的一面,也有狡诈、冷酷、虚伪的另一面,从而说明在中国古代文言短篇小说中同样存在着圆形人物这样的艺术典型。

摘要：犯冲的色彩、苍凉的基调、传奇的故事、荒诞的生活、变态的人物、对照的结构、繁复的语象——这就是张爱玲在其以《传奇》为代表的前期小说(指其四十年代的创作)中构筑的独特的艺术世界。这些作品,创造性地转化中国传统小说的叙事技巧,成功地借鉴西方现代派文学的描写手法,精细地描绘了四十年代沪港洋场社会的传奇生活和变态人物,从而深切表现了中国封建社会末路人的没落历史,以及中外文化在租界洋场这一特殊领地上浊流相汇污泥掺杂的情形。当我们细读张爱玲的作品,就会深切感到。

摘要：美国文化学家本尼迪克特在《文化模式》中认为,文化整合就是“形成模式”。新文化元素适应、融入传统文化,文化再一次达到整体或完全的状况。批评作为一种艺术文化,消解模式与重新形成模式,这就是文学批评的“陌生化”。我国八十年代实行文艺批评革新以来,人物论批评融入了新的质素,形成了新的模式。本文拟就我国近几年人物论小说批评实践,追溯一下这种批评模式的文化整合过程及其基本特征。一、族类始动特性:神话原型批评的开拓传统人物论批评由社会个体出发考察人物的经济关系和阶级属性,在马克思主义指导下。