摘要：世界上恐怕没有哪一种戏剧象我国的戏曲那样深深地迷恋梦幻。在戏曲史上,大凡有名的剧作家大多描写过梦境。历代戏曲剧目中,以梦入戏或以梦名戏者比比皆是。以善于写梦而著称于世的明代戏剧大家汤显祖的《紫钗记》、《牡丹亭记》、《南柯梦记》和《邯郸梦记》,均以梦入戏,故合称为《四梦》。元代戏剧大家关汉卿、马致远都是善于写梦的大手笔。在戏曲批评史上,不少理论家以梦释戏,对戏曲创作的心理过程和戏曲迷离惝恍的艺术特色进行了理论概括。汤显祖在《复甘义麓》中说:戏曲创作的心理过程是“因情成梦,因梦成戏”。明代戏曲批评家谢肇浙在《五杂俎》中提出了“

摘要：纵览苏轼现存的347首词,竟然发现苏轼词作中与梦颇有渊源,或记梦、或忆梦、或借梦、或诉梦,词作中梦、梦境比比皆是。记梦词大多寄予作者最真挚最深厚的情感,同时也具有憾人心魄的艺术力量。作为北宋文坛的一代宗师,苏轼学养深厚涉猎极广。“平生斟酌经传,贯穿经史,下至小说杂记佛经道书古诗方言莫不必究”。文章大师,怎与梦结下如此深的缘分呢？原因有如下几个方面。

摘要：苏轼《念奴娇·赤壁怀古》这首词整体的思想内容,艺术特色,前人之述备矣,让我受益匪浅.而词末“人生如梦,一樽还酹江月”一句,关乎整首词的风格,还有探时的必要.在这里谈一谈我个人的一些粗浅的认识.从整首词来看,前边写“乱石穿空,惊涛拍岸.卷起千堆雪”,可说明是在白天,苏轼在赤壁眼见长江的雄姿;后边写“人生如梦;一樽还酹江月”,江上既已出现明月,则说明已至夜晚,东坡居士把酒临江,邀月同饮.由此我们可以推断:苏轼在赤壁至少呆了一天。

摘要：民族舞剧《天路》讲述了男主人公卢天及战友等在青藏铁路的建造事业中无私奉献的故事。《天路》以准确、生动的舞蹈语言塑造起丰满的人物形象;以紧凑、跌宕的故事情节制造出戏剧张力;以先进、精美的舞美设计营造出深邃的舞台意境。舞剧结尾展示了在激昂、振奋的情绪中,后人对前人的景仰。人生如寄窠,有人选择奉献;人生如逆旅,有人选择前进;人生如梦幻,有人选择创造,正是千千万万这样的人,用人性之光辉照亮中华民族伟大复兴之路。

摘要：《庄子》梦寓言──中国梦文学的开山鼻祖蒋振华中国的梦文学（以文学形式写梦的叙述性作品），在整个中国文学的庞大家族里，是常常被人们冷淡和忽略的一个旁系。其实它具有悠久的历史。在《庄子》之前，许多作品就有关于梦的记载，如《论语》中有“不复梦见周公”的条文...

摘要：教学创意苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》作为经典名篇和＂豪放＂词的代表作,＂前人之述备矣＂。但在实际教学中,笔者总感觉到对＂豪放＂的品析鉴赏＂看不饱,尝不透,赏玩不到十足＂。本设计以＂豪放＂作为切入点,围绕＂豪放＂设计学生活动,引领学生感知理解、品析鉴赏、探究领悟。培养学生的鉴赏能力和提高学生审美能力。力求＂活动够,赏析透＂（1）。

摘要：关汉卿的寓意与侯少魁的表演──《单刀会》的心理分析骆正最近看了北昆侯少魁主演的《单刀会》，不仅得到了极大的艺术享受，也引发出一些思考。侯先生嗓音嘹亮，声震屋瓦，身段凝练，把关大王的气概表现得淋漓尽致。是我们见过的最好的一次“关公戏”。关汉卿的好剧作与...

摘要：汤显祖的《牡丹亭》是人们公认的古典戏曲名著,对他的《南柯记》、《邯郸记》评价都有分岐,有人认为“二梦”（《南柯记》、《邯郸记》）宣扬了佛道思想,散布了“人生如梦”的消极的世界观,为什么写于一五九八年的《牡丹亭》是进步的,写于一六○○年的《南柯记》、一六○一年的《邯郸记》是落后的,这是一个令批评家困惑而又必须回答的问题。于是,出现了《南柯记》、《邯郸记》是汤显祖晚年之作的说法,可是,从《牡丹亭》写定到《邯郸记》问世,其间只有三年,距一六一六年汤显祖逝世还有十五年,所谓是晚年之作很难成立。一个作家在同一个时期写的作品,有些进步、有些落后,这并不是罕见的艺术现象,假如“二梦”是消极落后的,倒也不必硬把它们说成是汤氏的晚年之作。

摘要：戏剧在其发展的历程中,曾经有过一个阶段和一种倾向,那就是在舞台上通过写实的布景,努力给观众制造出一个真实的幻觉,表导演的处理也就是要让观众对舞台上的一切信以为真.然而,这在戏剧艺术的实践中,从来也不可能完全实现。因为虚幻的景片毕竟代替不了真实的环境,而演员的表演永远也不可能达到“我就是角色”的地步,演员所创造的角色总带有演员和他的角色的二重性,所谓演员创造角色,不过是一个不断克服自我,融化到角色中去的过程,而角色的创造也同样出发于这种假定性,即“