摘要：传承指向未来,老艺术家肉体可以被毁灭,然精神将永存。留下的最大一笔宝贵财富莫过于对艺术无限的爱-"艺术即生命,生命即艺术",如此实践了"表演是一门生命学"、"社会大学"锻造的魅力、"双栖演员"的高超技巧,艺术人生化,人生艺术化。

摘要：就事论事地理解室内设计的涵义不仅在理论上失之片面 ,造成了对室内设计本质认识的肤浅 ,而且直接导致了设计实践的粗制滥造 ,影响了其巨大意义的发挥。从室内设计本身的系统性与建筑的关系以及其自身的创意性质等方面重新探究室内设计的涵义 ,不仅有益于理论建设 ,利及实践 ,而且对实现室内设计在人生艺术化、文化传承乃至拉动经济发展等方面的意义具有突出作用。

摘要：在中国古典美学的历史长河中,贯穿着丰富而生动的生命意识研究。20世纪四五十年代,生命意识的研究再度在中国美学界兴起。宗白华先生在"五四"时期提出的对魏晋美学研究的见解,既体现了中国传统美学研究的基本规律、重构了中华美学精神,也暗合了魏晋时期舞蹈艺术的风格特征。本文以宗白华先生的美学思想为理论依据,将魏晋舞蹈艺术风格作为主要研究对象,分别从他所提出的"生命活力论"、自由人格和个性主义表现手法、人生艺术化的审美价值三个方面,结合魏晋舞蹈的具体史料进行分析,为研究魏晋舞蹈美学给予启发与思考。

摘要：中国古代文人士大夫的人生艺术化是艺术对生活的时空超越和精神升华,艺术给人生以愉悦,使人生超越现实的羁绊,艺术也就凸现出对生活的深度感;西方后现代的日常生活的审美化则是把艺术与生活的纵深关系改写成平面关系,消解了艺术对生活的审美超越属性。但是艺术仍保持与日常生活的距离,一种特质,即艺术是生活的陌生化。

摘要：王尔德的审美性伦理观植根于其非理性哲学观中,衍生于“世纪末”特定的社会文化语境下。它通过生活模仿艺术和感觉论个人主义,确定了个体与自身、个体与他者的美学关系。为了给审美人寻找适宜的社会政治空间,它舍弃资本主义而转向了社会主义。但王尔德的审美伦理存在着严重的不足:它在强调自我审美主体的同时,将他者置于被动的、依附的客体位置,所以,它无法建立起真实、和谐、互为主体性的人与人之间的关系;同时,它所构想的社会主义,也只是一种带有无政府主义色彩的、审美-空想性质的乌托邦。

摘要：对于生活的创造力量、永恒生命运动原则的热情肯定 ,同宗白华对于自然的深情渴望、生命直觉的感动联系在一起 ,并从歌德的文学创作中获得进一步的确认。而无限创造的生命欲求 ,则催生了“人生艺术化”的理想热情。正是在歌德式“唯动主义”的创造性生命人格启示下 ,会合中国老庄的人格理想、魏晋时代的人生实践 ,宗白华完美地构造出了一个情深于中、静处于外的人生世界———“超世入世”

摘要：中国文化是农业文化、伦理文化,也是饮食文化——中国以“烹饪王国”著称于世。似乎无别国象它那样对吃这一生活方式作出了那么多的贡献:那么多的菜系(大的就有八种,小的不计其数),那么多本食谱,那么多叫人眼花缭乱的风味小吃……以致林语堂先生在他那本有名的《中国人》(即《吾国吾民》)

摘要：宗白华是探研中国近现代美学无法规避的人物之一。宗白华美学思想的前期着力审美人生的锻造,以期创构新人新文化的少年中国;后期倾力于中国艺术境界的研究,以期发现传统美学的魅力。看似不同的学术路向,实则演绎了在传统美学的现代性转换中美学自身功利性和自律性的轩轾。在中国现代社会的特殊境遇下,宗白华美学思想的这一局限性甚至可视为一种学术宿命。

摘要：＂五四＂时期德国浪漫哲学对创造社同人影响很大,他们首次以理论的形式在现代文学史上表现出人生诗化价值取向。西方浪漫主义思潮的第一位哲学鼻祖是古典唯心主义哲学家康德,康德哲学强调人对时空的感性直觉,划定纯粹理性的权限;捍卫人的主体性地位,认定人的尊严在于获得自由。同时,他肯定＂审美无利害性＂美学思想,强调艺术的审美自律性，赋予其非功利性品格。所有这些构成了西方浪漫主义的哲学、美学基础。另一位哲学大师谢林的观点则更是被浪漫派视为圭臬，其中包括：自然界的至高无上性，人与自然的同一，对艺术的崇奉，对伟大的创造性的艺术家几近神化的顶礼膜拜。他们在对人类生存远景的抽象思考中表现出来的“诗化人生”“人生艺术化”倾向对西方浪漫主义运动产生了重要影响。