摘要：艺术是心灵的表达，是从艺者心灵与人生阅历积累碰撞后流露出的产物。出身于艺术世家的郭小凌，在中国重彩工笔人物画上写下了浓重的一笔。郭小凌的父亲刘凌沧生前是中国工笔重彩的一代大家、中央美院国画系教授。

摘要：几乎所有的人都同意这样一个观点,那就是书法之所以成为一门艺术,重要的不在于他的几外在形式如何表现,而在于其精神内涵是否动人。然而精神内涵是一个非常模糊的概念,当批评家面对一件具体的书法作品时,能供他阐释的空间非常有限,因为他无法准确探知这件作品的真正意味。

摘要：张海（中国书法家协会主席）不懈的追求和丰富的人生阅历，使际鑫先生的艺术视野更广阔，艺术抉择更理性。高屋建瓴，广涉博取，他逐渐形成了博大浑厚、朴茂劲健的艺术风格。他的书画作品散发出中原特有的质朴淳厚气息，包含着一种在深厚文化底蕴与广博知识构成的天地里自由驰骋的韵致，给人一种出自灵府的真切与感动。

摘要：在中国的绘画史上,对画家做批评的时候,一般会有几个基本归类：有的是以“气”盛、有的是以“韵”盛、有的是以“理”盛、有的是以“趣”盛、还有一些画家是以“格”盛。以此说明一个艺术家的基本艺术气质,以及他的艺术追求。就我个人来看,冯钟云先生的绘画大体上可以归到以“气”盛。在今天这样一个中国画的大格局中,我觉得冯钟云的作品哪怕是几根草,或者几块顽石。

摘要：谭逸冰先生的绘画作品题材较宽，主攻山水、蒹及花鸟、人物。可喜的是随着人生阅历的丰富、学养的增长，其作品已呈现出中和气象。从中国美学观念看，艺术作品虽有阳刚之雄与阴柔之美，但中国美学最高境界的追求是“端庄杂流丽，刚健含婀娜”（苏轼《和子由论书》）的中和之美，“一阴一阳之谓道”（《周易·系辞》），中国人心目中的世界就是由阴阳结构生成的中和之体，这也是中国艺术精神的基石。

摘要：丰富的人生阅历以及对生活的热爱,使得徐衰行有着对生命、对情感、对旅行、对婚礼的独到见解,他说:“拍照只是一种方式,记录和呈现迷人且细腻的情感才是目的。”敏锐的洞察力、扎实的技术功底,以及丰富的灵感创意,让他的作品总是能呈现出一种宁静的欢愉,细腻、动人、唯美。

摘要：经常有人问我,在你的绘画作品中大多是以表现煤矿工人、农民工和少数民族为题材的普通百姓,是基于什么原因?我想首先是爱,是喜欢,是有感而发。在这个前提下还包括画家本人的人生阅历、绘画方法、知识结构、人文修养以及对艺术本质的理解等等。甚至师承关系生活环境都有可能影响你对题材的选择。就我个人而言,人生经历、性格特征和艺术追求应该是我选择去画社会最基层民众生活的主要原因。

摘要：我在艺术上吃的第一口奶是西方造型艺术。工作后,社会生活中的历练体验,使我有生以来第一次跳出艺术来看待艺术,于是我对艺术有了全新的认识,形成了新的艺术价值观。近几年多次欧洲博物馆的考察经历,使我的艺术＂任督＂二脉被打通,我深深地意识到中国传统文化是我的艺术之根、艺术之魂。中国人的宇宙观源于《易经》,

摘要：一、创作缘起(一)画过人生的半径2020年,我接受上海国际舞蹈中心剧场的约请,创作了一部当代舞蹈作品。两年后,当代舞《静地回升》(1)在上海国际舞蹈中心首演。这一年我36岁,身份也不再仅是一名舞者、一名独立舞者,而是变得多元起来。在保持独立舞者身份的同时,我还是谢欣舞蹈剧场的艺术总监和负责人。在负责舞团日常工作的同时,我还是妻子和母亲,需要照顾自己的家庭。我肩负的责任随着身份的叠加而加重,我的创作理念也不断随着人生阅历的丰富而持续生发。作为受过专业训练的舞者和舞蹈编导,我痴迷于对身体质感的表达和追求、对身体运动的拆解和重构.

摘要：柴祖舜是可读的,尤其是他的晚年作品。日臻圆融贯通。在中国画发展至今的千百年历程中,关于"形"与"意"的争论一直都在延续、在发酵,有时互相交融,有时互相排斥。艺术的风格,虽可用言简意赅的定义冠之以名,然艺术终究是宽阔的,是因个体而美——这种个体包括创作者与艺术的对话,也包括观者与艺术的对话。柴祖舜却不囿于"形"到"象"理论探索的束缚,他只用自己的人生阅历与感悟融入笔墨的挥洒。柴祖舜将自己晚年的艺术风格定义为"心象画",认为是"将心象画从半抽象过渡到全抽象的探索"——这样的探索于柴祖舜而言也是一步一体会,其艺术生涯走来也是经过了三个风格各异阶段的锤炼。