摘要：南宋诗人蒋捷在其诗作《虞美人·听雨》中曾咏叹到:“少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风。而今听雨僧庐下,鬓已星星也。”诗人从少年、壮年到老年有着不同的悲欢离合,在雨声中听到的东西自然也不尽相同,这种情感变迁的感悟实乃古今相通。我幼时即画梅花,在数十年的艺术生涯中已有三次转型。每次转变不仅是绘画创作技法的成熟,也蕴含着不同人生阶段的情感体验,可谓三重境界三重梅。

摘要：南宋末年的诗人蒋捷曾写下这样一首词：虞美人·听雨少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。

摘要：浙江省档案馆新馆建筑面积55000平方米,其中展览面积5480平方米,设有“难忘浙江事”“大写浙江人”“走进档案”3个固定展区和2个临时展区。目前,展览已完成最终设计,即将进入施工建设阶段。功能定位近年来,各地档案部门纷纷建立新的馆舍,硬件条件有了很大改善。

摘要：2015年年初,笔者因与北京画院薛良兄一起参与策划武汉美术馆"怒吼吧!中国——李桦二十世纪三四十年代作品展",着手整理李桦在这一时期艺术活动的相关资料。李桦是中国现当代美术史上的一个重要坐标,徐冰称之为"中国版画界的灵魂人物"。二十世纪三四十年代的李桦刚好与我们这代八零后处于相同的人生阶段,正当年轻气盛时。推开时空的壁垒,用同龄人的角度来看,那时的李桦太让人感叹。且不谈李桦在这一时期取得的艺术成就,单就他在此人生阶段对待理想及家国安危的态度而言,与我们当下关乎名利、在意享受,对社会略显麻木的状态相比也着实让人汗颜并由衷地自省。

摘要：写生是艺术家应该毕生去感受的一种经历,因为自然界给你的信息量非常大,就看你如何去抽离、归纳成自己需要的语言。每个人生阶段对事物的感知都会有变化,而自然界会提供充分的养料供你调配。《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性你有什么看法？屠鸿辉：这是个老命题。传统需要尊重、需要通过一些实践去了解。需要传承的不应该是程式而是精神,而时代性也并不是要你为了创新而去所谓＂创新＂,真正的好作品是不需要去定义传统或当代的,两者没有界限也并不矛盾,而是在于能否直指人心。《艺术沙龙》：对于中西界限、画种间的界限,你的态度是什么？屠鸿辉：东西方文化是各自很完善的系统,都很系统。

摘要：彩色头像,香蕉、可口可乐和罐头,很少有艺术家能像安迪·沃霍尔那样,让自己的作品在时尚圈中成为不朽。近日,尤伦斯当代艺术中心的年度大展"成为安迪·沃霍尔"开幕,展览通过展示艺术家跨越近四十年创作生涯的代表作品及文献资料,全面立体地对安迪·沃霍尔的艺术实践进行系统的呈现与审视。展览并未刻意突显其作为波普艺术大师这一广为人知的身份,而是致力于将艺术家不同人生阶段中多元跨界的实践加以均衡的展示。

摘要：一、引言基于HPSprout产品一分钟的广告(由Jane于2015年7月拍摄),我将展示如何利用这个广告来开展英语教学活动。在此过程中,本文从分析广告的符号学特征入手,分析各语言组件如何相互对应以传递情感和承载意义。(视频链接:https://***/watch?v=oqvw-5WvJHE)二、符号学特征分析(一)时间顺序与蒙太奇该视频遵循一根时间线推进情节,讲述女性从女孩到母亲经历的不同的人生阶段,这一方式能够轻松地唤起观众关于自己成长的记忆。

摘要：资料表明,艺术家陈淑霞从上中央美院附中到大学毕业的人生阶段,不仅幸运地赶上了改革开放、国门初开的历史性机遇,也完整地经历了美术界从"求新求变"到"’85新潮"的出现,再到"中国现代艺术大展"举办的全过程。虽然她本人并未积极参与其中,但作为生活在特定文化氛围中的年轻人,无疑深受影响。

摘要：莫建成先生已步入耄耋之年,在这个特殊的人生阶段,出版这样一部规模煌煌的作品集,可以算得上是他艺术生涯的一次总结,一次回望。穷其一生的辛勤耕耘,数十年的苦心孤诣,以这样的方式来做一次总体性的呈现,无论对莫建成先生个人而言,还是对无数熟悉他,景仰他的读者、同仁以及后学者,都是一件极具意义的事。

摘要：去年的初夏，旅美艺术家罗小平先生在国内几所学校做了不少讲座，这些讲座不管是对艺术莘莘学子还是教育工作者都有非常有益的启迪，罗小平是一位在每一人生阶段都敢于获得、放弃，并又能重新面对全新的生活方式的艺术家，作为一大批离开祖国到西方寻求发展的中国艺术家中的少数成功者之一，这跟他直率、坚硬、本真和乐观的性情不无关系。