摘要：什么是艺术,艺术是什么?这是一个问题的两种表述,其本质都是试图定义艺术与非艺术的区别。多少年来,人们一直尝试着很清晰地规定出艺术的范围与界限,对艺术和非艺术有一个很直观的判断。

摘要：一什么是艺术,或何时是艺术?这是一个复杂的问题。“艺术”这个词有许多不同的意义,包括美术(fine art)、商业艺术、流行艺术、民间艺术、工艺、大众艺术等。无论是在西方文化还是东方文化中,艺术品都是由艺术家--他们通常具备艺术媒介的训练--创造的,艺术家在公共领域呈现其作品,供评论家、策展人、教育工作者、收藏家、展览馆、拍卖行以及普罗大众品鉴。

摘要：有一份工作,可以用三个词语来概括:1人,6天,4万。大多数人都会动心吧。不过,待遇好,要求更多,它要你能在很短的时间里把一面一无所有的墙壁变成一件艺术品,比如,涂抹上颜料后,变成旭日东升,小桥流水,悠然人家。让人有一种置身桃花源的感觉,仿佛下一秒就要高山流水遇知音,而且这幅画还是立体的,轻轻触摸山峦,就能感受到什么叫作郁郁葱葱、层恋叠嶂。真实的触感,让你恨不得立马住进画里去。

摘要：共通性与差异性其实我没有把我自己当成区别于观众,或者区别于其它人的一个怪兽来看待。艺术家这种职业,之所以拥有一种不断寻找差异性的潜力,是因为人类的共性是极大的基础,人类可能99%或者99.8%是共通的。人类的共性太大了,才抽离出一部分人专门去做寻找差异性的工作,艺术家正好是这种寻找差异性工作的少部分人之一。

摘要：有这么一群人,喜欢艺术,又喜欢琢磨艺术品市场;或者是从事金融这一行当的人,他们不得不关注市场。于是某一天,这些人把目光投向了艺术品市场,并发现这两个东西真的是很好,仿佛金童与玉女,希望它们结合,希望把金融这个家伙拉进来,与艺术品市场融合,希望艺术这个高洁的东西能够俯身金融,与之亲近。于是人们奇怪地发现了一个其实是必然存在的事实:金融与艺术品融合。给它们起了一个名字:艺术金融。

摘要：几年前在北京时,曾于一个冬天的午后来到宋庄。据说那里是艺术家扎堆之处,却也没有铺天盖地的艺术气息,到达艺术家方力钧指定的采访地点时,周围反而很是荒凉,只有清静的池塘和枯枝带来美感,冬日的阳光斜斜地铺在工作室的天井内。这大概是艺术家刻意选择的、可以潜心创作的好地方。方力钧从1993年开始就住在宋庄,工作室开在宋庄美术馆附近,生活与工作都在这里。

摘要：艺术批评是指艺术批评家在艺术鉴赏的基础上,运用一定的理论观点和批评标准,对艺术现象所作的科学分析和评价活动。日本竹内敏雄在《艺术批评与艺术教育》一书中谈到:“艺术评论是对正在展出的一件艺术作品的直截了当的描述,通常很少甚至不对艺术作品说明或判断,而艺术批评更加注重对艺术品的价值和意义做出评估,这种评价通常以公认的批评标准为基础,并对如何得出评价结果做出解释。一个批评家的知识和审美取向在这里起重要的作用。”

摘要："艺术"可以说是世界上意义最复杂的名词之一,很多艺术家也无法切确地解释这个概念。沃特伯格的《什么是艺术》,按照年代顺序从古希腊开始,摘编了28位古往今来的哲学家、美学家、文化学家、社会学家的艺术观,以纷繁的视角和多元的观点给人诸多启发和思考。

摘要：一什么是艺术批评?艺术批评古已有之。无论是古希腊、拉丁文献,还是中国古代典籍,多有关于艺术评论或艺术鉴赏、批评的记载。不过,在古代,这种评论或鉴赏、批评,通常作为博学多才的高人之间(在欧洲经常是作家、诗人与艺术家之间),或三二知己私下里发生的文雅之事。只有到了18世纪中叶的英国和法国,随着直接面向市民阶层的官方展览的大规模进行。

摘要：“什么”“怎样”和“为什么”三个疑问词隐含着对艺术本质的发问,是艺术理论研究的主要课题。本期[锐评]从“什么是艺术”“怎样做艺术”和“为什么这是艺术”三个问题出发,回溯了人类艺术史的发展历程,认为这三个问题分别对应着古典艺术、现代艺术和当代艺术三个历史时期。艺术的最终价值在于提高人的生命质量,“为什么”不仅拓展了艺术本体的范畴,更提升了作为艺术主体的人的精神境界。并且,这种对艺术本质的不断质疑和追问,仍将成为推动艺术创新和进步的持续动力。