摘要：操管临池40多年的蔡永峨,已经步入耳顺之年,他的书法艺术不但毫无颓唐之色,反而愈加耐看,雄风犹存。其中,最为关键的是他以行伍经历所历练出来的坚韧品质,加上多年受秩然有序的企业文化熏陶,让他在书法艺术的天地里磨砺出了属于自己特有的艺术定力。

摘要：2008年以前,我的创作主体大多是人物。从大学毕业一年后入选全国建军美展的作品《太阳从这里升起》,到第八届、第九届全国美展入选作品,几乎都是以描绘人物的写实油画为主。《母子图》和《夏冥》是入选第八届、第九届全国美展的油画作品。从这两件作品的风格上看,在对西方传统油画的精髓充分研习的过程中,有感而发、由相及"像"的创作理路已逐渐明晰起来。

摘要：姜宝林．山东平度人，1942年生于蓬莱；1967年毕业于浙江美术学院．由顾坤伯、陆俨少、陆维钊亲授，1981年毕业于中央美术学院山水研究班．是李可染的研究生．现为一级美术师．浙江画院艺委会终身委员，中国艺术研究院博士生导师．李可染艺术基金会艺委会委员．中央文史馆书画院艺委会委员．享受国务院特殊津贴：历任中央美术学院客座教授．清华大学美术学院博士生指导教授，杭州画院院长．2004年至2009年出任中国国家画院姜宝林艺术工作室导师：第十届．第十一届全国美展中国画评委.

摘要：对于艺术家来说,有独特的个人风格当然是理想的,绘画理论也一直强调"师学舍短,自成一家"。然而,有些青年艺术家希望尽快确立自己的"个人风格",实际上更接近创造一种"卖点",只是为了及早地进入"收获"阶段。艺术风格的形成需要时间,需要积累,没有捷径可走。当艺术家经过长时间寂寞的努力,找到了适合自己的风格之后,另一个问题随之而来:为了市场不断重复自己的"标志性符号",艺术不再是创造,而是成了复制。真正的艺术家应该像古代的艺术大师们一样,如同夸父逐日——用毕生的经历去探索,去追逐,从心所欲,则情理自在。本期的"对画、对话"栏目,我们邀请孙景波、刘巨德两位先生作客,讨论绘画的风格、语言、态度等问题。

摘要：宗麟先生是我高中时的美术老师．也是影响我走上中国画道路的第一人。自一九六八年我去北大荒后。相见甚少，更再无笔墨叙情之机。甲午初春与宗麟先生小坐．得知他将在省美术馆举办个展，并让我在同时出版的画册中写一篇文章，惶恐又不能推辞。

摘要：结合穆旦翻译诗歌的实践和前人对其翻译的文献研究,对其以"从心所欲,不逾矩"为特色的翻译艺术进行评析,即坚持"从心所欲"选择文本,并"不逾矩",以娴熟深厚的文字功底和经过岁月抚育的成熟胸襟,使译文达到成熟的艺术境界。

摘要：一、魏晋书法、南北朝佛画人物、宋元山水,皆无成法,而各造其极,后世往往仰之而莫及。盖诸艺类,最忌森严法度,法愈显而妙愈不能显。故唐之后书法、人物画渐远魏晋,明季后山水亦渐程式化。治书作画,不可无法,而更不可为法所拘,从心所欲而不逾规矩,乃不及无为而率真也。

摘要：从心所欲,是一件会让人感到喜悦的事情。从他人所欲,是一种痛苦。当然,在今天的社会里面,很多人好像更适合后者,有些是为了生存需要。归根结底,如果艺术家把这个想通了,选择从心所欲,才有可能产生真正的艺术。——尚扬。

摘要：孔子言，“吾十有五而志于学”、“七十而从心所欲”。如今已七十高龄的湘籍艺术大师李新辉，不仅自幼酷爱艺术，毕业于广州美院，而且一生笔耕不辍，艺术之境登峰造极。套用先圣的话说，可谓七十而从心所“艺”。

摘要：艺术在创作过程中应当遵循"从心所欲,不逾矩"的原则,"从心所欲"与"不逾矩"的辩证统一是一切艺术的成熟境界。对于文学翻译艺术的创作也应用辩证的眼光看待,凡事过犹不及,要把握住中间的度,不能轻易偏向一方,应遵循辩证适度的原则。