摘要：林风眠的仕女画,对佛教壁画有多方面借鉴,比如,构图、用线和用色方面。但是,林风眠的仕女画并不是对佛教壁画的模仿,而是在借鉴佛教壁画的基础上,有自己的独特创新。主要表现在,林风眠笔下的仕女更加生活化、仕女的瓜子脸造型和精神气质上更趋向于理想化,所以说,林风眠的仕女画是佛教艺术手法在现代的重新应用与创新。

摘要：女性是绘画艺术中最常见的描绘对象之一,在中国画中这类题材的作品被称为"仕女画",在日本浮世绘中则被称为"美人画",二者虽名称有异,但却有着千丝万缕的联系。浮世绘美人画脱胎于中国唐代仕女画,在中国绘画风格的影响下形成了自己的本土特色。本文将对两种绘画形式进行梳理,从用线、设色、构图三个角度详述中国传统仕女画和浮世绘美人画在表现技法上的异同,希望能为广大美术工作者研究东方绘画艺术有所帮助。

摘要：明代仕女画是继“丰硕为美”的唐宫仕女画的又一座人物画高峰,形成了与先前迥然不同的绘画风格,涌现出唐寅等一批优秀的仕女画家。明代商品经济的繁荣致使明代社会崇尚奢靡、享乐,狎妓之风盛行,市民文化发展迅猛。科考失败后卖画为生的唐寅顺应时代潮流,创作了许多世俗趣味较强、能够符合广大市民阶层审美要求的仕女画,更由此开创了著名的“削肩”仕女图式,不仅表现了女性弱柳扶风的病态美,更反映出儒家文化对理想女性的形象设计和专制皇权下明代失意文人的审美需求。

摘要：仕女画在中国传统绘画中属于人物画的范畴,但由于它以女性人物为主要描写对象,并通过塑造优美动人的妇女形象来反映当时的社会生活,传达特定的艺术趣味和审美观念,作品在题材内容、思想内涵、创作方法、表现形式等方面都有自身的独特之处,其肇始、成熟、演变、发展的历史轨迹也不全与人物画同步,因此,它已成为中国绘画中的一个独立画科。所形成的艺术传统一直延续至今,对当代的国画、年画,以及牙雕、玉器、漆器、宫灯、花丝镶嵌等工艺品产生着不可忽视的影响。为此,研究仕女画当是弘扬祖国传统文化的一个必要课题。

摘要：中国传统仕女画以女性作为表现的主要对象,它体现了一个时代的女性和观看女性的方式,更包含着对于女性身体意识的发现,也彰显着审美观念的变化。总体来说,传统仕女画的历史可以分为晋唐以前、晋唐至明清及近现代这几个大的发展阶段。并逐渐形成了根植于古代贵族男性审美理想的女性艺术形象。

摘要：本期刊发郎绍君《〈曹大家〉和〈郑家诗婢〉——齐白石送胡适的两幅仕女画》,文章通过三位学者在中国发生历史性巨变的动荡岁月里为一位艺术大师作年谱这件事本身,结合两幅作品,揭示了齐白石与胡适的相知和友谊。乔东义《"绘事后素"考释》,在梳理有关文献的基础上,从孔子的整体思想、尤其是审美思想角度对"绘事后素"做出了自己的考释。程仲霖《赵之谦论书摭谈》,通过对散见于各种诗文、尺牍、题跋、印款中的赵之谦书论的总结,指出赵之谦书论是其以碑学为主、帖学为辅艺术实践的结果,他的碑学研究并非以碑代帖,而是对帖学的丰富与扩张,这丰富了后来者的学书资源,为开拓多样化的书法风格提供了新的途径。

摘要：中国仕女画发端于战国时代 ,兴盛于唐宋时代 ,衰微于明清时代。日本美人画胎息于中国的唐代仕女画 ,并且长期在中国传统绘画艺术风格的影响下发展 ,直到江户时代浮世绘美人画的崛起 ,才形成日本民族风格的特点。与日本美人画相比较 ,中国仕女画的艺术形象具有柔和恬静典雅内美的特征 ,而日本浮世绘美人画则浓艳媚俗浮燥外华 ,两者在艺术风格上的显著差异乃中日两国不同的社会历史文化背景 。

摘要：中国仕女画有着悠久的历史，日本浮世绘美人图也是如此，两者有着相同的历史渊源。但随着文化的发展及社会的影响，两者从相同之处又延伸出各自的艺术风格。

摘要：《诗经》对中国文化有着巨大的影响,是文化传承的源头,她哺育着历代中国文人。经过孔子的修订,这部诗歌集成为儒家思想的经典。仕女画是人物画的一种,原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画,后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。本文通过探索《诗经》对美人的道德要求,对"美人"追寻与苦恼,其中男性视角对"美人"的观察以及《诗经》中表现出来的现实生活的"美人"等方面对仕女画的影响,以解释《诗经》通过影响文人而影响到了仕女画观点。

摘要：唐代是中国文化发展到顶峰的时代,在这一时期文化艺术获得了很大的成就。在经济繁荣和政治稳定的时代背景下,唐代上层贵族盛行享乐主义,表现雍容华贵的贵族妇女形象的绘画题材频频出现,也因此使仕女画达到了顶峰。唐代仕女画以其端庄华丽、雍容典雅著称,用色大胆,设色厚重丰富,绚丽而和谐,取得了强烈的视觉效果,具有很强的装饰意味。下面我们就通过《簪花仕女图》来分析唐代工笔仕女画色彩的装饰性。