摘要：唐代女子服饰是中国古代服装史上一颗璀璨的明珠,唐代的绘画作品也是中国古代美术史上的艺术瑰宝。文章以中国古代服装史的角度,对唐朝时期著名的仕女画画家张萱与周昉的代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》和《簪花仕女图》中的服饰进行了解读。

摘要：仕女画是中国传统人物画的一种,已经有两千多年的历史,通过绘画的形式表现古代时期女性的形象及生活场景等,具有浓郁的社会风俗气息,反映了当时的社会生活及审美情趣。"仕女"在古代与"士女"通用,在秦汉以前还是分指男女的两个观念,至秦汉后,合二为一专指上层贵族的女子,随着历史的发展逐渐成为古代美人的代名词。

摘要：在东西方美术史中，艺术家对美的追求贯穿始终。古典雕刻和绘画所创造的优美造型和图式规范往往代表着一个时期的审美情趣，特别是对女性美的表现甚至趋向唯美，体现着美是净化和超越、美是旷达和静谧、美是现实的转化和升华、美是自然的造化和人类的造化。当然，美有阳刚之美、阴柔之美。中国词坛亦有“豪放派”，“婉约派“之谓，体现了不同的审美需要。

摘要：自魏晋到今天1600年间，中国仕女画的发展大体经历了三个时期：第一个时期是从魏晋初期发展到盛唐时期的第一个高峰，仕女画在这500年里逐渐形成并延续中国绘画的线描传统；第二个时期是从宋代到明清的继承发展到没落；第三个时期是20世纪初期“新文化运动”直到今天，出现的是百花齐放的改革创新。

摘要：感伤的气氛,病态的形象是明清仕女画的重要特点,笔者认为原因有二画家借情感失意的女性寄托自己怀才不遇之感;柔弱,病态的女性形象因境遇的相似能够获得中下层边缘文人画家的认同。

摘要：丁世弼为早期中国美术家协会会员和理事、江西省美术家协会副主席、国家一级美术师,擅长人物、花鸟,兼工山水。丁先生10岁学画,23岁即出版画册,连环画《桃花公主》、《渔岛怒潮》、《红楼梦》、《红灯记》等成了上世纪六七十年代的经典之作。他是一位闻名全国的中国画大家。

摘要：在清代宮廷绘画中,仕女画算不上一大门类,擅长此类的画家也不多,较著名的仅焦秉贞、冷枚、丁观鹏、金廷标、陈枚等几位画家,而且多集中在画院鼎盛的康、雍、乾年间。但与传统仕女画及同时代仕女画相比,它仍具有自身鲜明的特色:一是在内容上更集中地体现出皇家的富贵气和帝王的审美观;二是在形式上吸收西法,创立了新的艺术样式。它虽然没有对後世产生较大影响,却构成了仕女画历史发展中不可缺少的一环,并起到了承前启后的作用。 仕女画的题材内容,发展到清初已开拓得比较全面,从皇室贵族到平民百姓等各阶层的妇女。

摘要：由于女性在封建社会权力结构中的附属地位,以女性作为绘画表现对象的仕女画,一直是男性观看欲望的客体。经历世变之后的陈洪绶,生活境遇、心境、自我身份发生转变,晚期的仕女画超越传统,成为表达自我幽怨心境和晚明失落文人群体获得身份认同的媒介。

摘要：明清时期有大量仕女画流向市场,这些作品的名称虽不尽相同,但宫苑的色彩和仕女的服装以及画面的布局结构都大致相仿。克利夫兰艺术博物馆藏有一幅题为盛懋的《宫女游园图》,与台北藏仇英《汉宫春晓图》在内容上极为相似,两者皆设色精丽,极尽工巧之事。除此之外,还有许多同时期仕女画的内容构成有着惊人的相似之处,通过对这些作品特点的比较分析,可以尝试性总结明代大量仕女画创作的图式规律,对深入了解明代书画市场有重要意义。

摘要：三国两晋南北朝的画家不满足外表的肖似和姿态动作的生动自然 ;不局限于就画论画 ,为画而画 ;追求传神。在仕女画的绘画作品中具体体现了三个特点 :端庄娴静的德行美 ;潇洒飘逸的浪漫美 ;