摘要：宗白华先生善于运用西方学术视角来解读中国艺术,如借鉴中西方比较诗学等研究方法,诠释中西音乐艺术中所包含的美学精神。他强调美学与艺术之间的紧密联系,关注艺术形式背后蕴含的哲学思想。在他为美学领域贡献的诸多著作中,《美学散步》将艺术学和美学研究两个维度相结合,是一部涉及中国古典绘画、音乐和书法等多种艺术形式的典范著作。本文根据《美学散步》中对音乐艺术的诠释,选取中西美学在表现形式、意境塑造等方面的艺术特征,深入讨论中西音乐美学品格的异同,探寻东西方音乐美学的现实意义。

摘要：自律论与他律论的概念在西方被提出后,引发了许多的理论家、音乐家的论争。在中国,虽然没有艺术家提出过类似相对的概念,但关于音乐表达特性的辩说亦不在少数。对于自律论和他律论的探讨一直未曾有过不易之论,通过对这一双相反相成的概念兴衰历史的梳理,可以管窥音乐艺术的发展的本末源流。

摘要：自律论与他律论是音乐审美中两个不同的美学观念,同时也是音乐审美中形式与内容的重要问题,两者之间存在着既对立又统一的矛盾。自律论与他律论两者在音乐美学上的争辩,其实质在于音乐审美的主观自我表达和主体审美倾向的区别。通过对大型民族管弦乐合奏曲《新龙舞》本体音乐特征分析,以及音乐所指向的欣赏者层面的感性认识与理性认识之间的审美阐释,试图审视音乐美学中的自律与他律两者之间的辩证关系。

摘要：(一) [A] 美国美学家李普曼说:“审美经验本身尽管不是物质的,却是物质条件的产物。”而美学家海德格尔说:“享誉甚高的审美体验也难以摆脱艺术品的物性……音乐作品在音响里存在……艺术作品中的这物性仿佛是一个屋基,那别的什么和本真的东西就筑于其上”。对于音乐这以时间中鸣响的乐音为事本体艺术来说,它的审美体验的本质肯定在于乐音这物质材料的微观层次中。

摘要：音乐美学中的自律论与他律论只是在内容与形式关系的层面有意义,凡是承认音乐以外的内容能够在音乐形式中表现的,就是他律论,凡是认为这些内容不能在音乐形式中表现的,就是自律论。自律论与他律论同坚持何种本体论、创作者的主观状态如何以及音乐作品的类型无必然联系,也不是所有理论都可以归入自律论或他律论。两种理论虽然在观念上对立,但并不构成矛盾,因为它们各有自己的学理依据。他律论的学理依据是现代哲学中整体大于部分之和的整体观,自律论的学理依据则是'履'与'迹'亦即'情感'与'情感的信息'的明确区分。所以,两种音乐观都能成立,但他律论主要建立在经验感受的基础上,自律论则更多地诉诸实证分析。

摘要：在音乐美学认识功能的讨论中 ,学术界一直存在着截然相悖的两种观点 ,即自律论与他律论。两派观点各执一说 ,长期对立。本文通过讨论 ,阐明了笔者自己的观点。笔者认为 ,从音乐审美认识功能的整体出发 ,音乐的认识功能具有双重性的特征 ,向音乐的自然属性发展 ,侧重表现出自律论的特征 ,向音乐的社会属性发展 ,则侧重表现出他律论的特征 ,自律与他律是音乐审美认识功能统一体中的不同认识方法 ,自律论与他律论的认识误区是由于只见树木未见森林的认识方法所致 ,其中 。

摘要：在与音乐表现相关的美学问题的讨论中,一直存在着自律与他律之争。其实,自律与他律美学各有其合理之处,但也都有其不尽完善之处。站在更高的层次上看,对立的双方又是统一的,统一于音乐的特殊性之中,统一于音乐具有的丰富价值中。

摘要：关于嵇康的《声无哀乐论》属于"自律论"还是"他律论",仁者见仁智者见智。笔者通过阅读大量关于嵇康的论著和他所处的时代背景,结合各位学者关于《声无哀乐论》的阐述,提出了自己的见解。

摘要：本文先简要概述了音乐美学及自律论、他律论的基本概念。然后文章分别从自律论和他律论的美学观点分析贝多芬的音乐创作贡献。从自律论的角度来看:(1)加大了奏鸣曲中主副部的对比;(2)实现了展开部戏剧性张力;(3)扩张了奏鸣曲式的结束部;(4)以谐谑曲取代了小步舞曲;(5)突破了传统四个乐章的规范结构;(6)交响乐队首先使用人声。从他律论的角度来看:(1)将时代精神融入音乐创作之中;(2)在交响曲中首先采用了文字标题;(3)直接模拟自然音响以构成绘画性场面;(4)直接在交响乐中引用诗篇。贝多芬音乐的美是主客观结合的产物,这种美更多地是客观因素消融在主观因素之中,即客观现实的美更多地是以贝多芬心理体验的形式转化成了音乐艺术的美。

摘要：综合、融贯自律论和他律论 ,是艺术本质论走出理论困境的现实之途 ,而其根本的任务则是根除内容