摘要：交叉实验而成的人类学绘画创作初有起色且颇具未来前景。但绘画与人类学如何合作、何以实践的问题仍需深入讨论。从作为民族志插图到回归审美的创作试验,画家形成以人类学意涵表达为主题的实践,而人类学绘画真正要做的是表达维度的多元深化与主/客位视角的互动转换。参与实践的田野调查有效地结合人类学田野调查法与绘画采风写生法,整合艺术性与整体性的双学科特质,置身"他者"的文化场域,实现对特定主题准确、深入和具有阐释意义的人类学绘画表述及风格建立。人类学绘画不仅是跨学科对话,也是知识的创意和应用发展,拓展了人类学研究与艺术创作的路径。

摘要：我国正处于从“中国制造”转型到“中国创造”的新时代，作为创新产业发展的重要方式，文化创意产业园作为文化创新孵化基地应运而生，如雨后春笋，在全国各地蓬勃发展起来。无论是作为文创孵化器基地，还是作为一种新兴的经济发展模式，文创园的初衷都是为了振兴民族工业，推动中国创意产业的发展，在全球化的视野下获得文化身份认同。

摘要：意大利批评家奥利瓦不仅充分肯定了中国当代抽象艺术所取得的成就,而且,将其纳入西方现代主义的参照系下,认为中国的抽象艺术开创了一种新的观念表述方式,并形成以"健康的消极乌托邦"为取向的文化诉求。但是,本文认为,如果无视中国当代抽象艺术产生时所依存的本土文化情境,那么,就注定其不会凸显完整的艺术与文化价值,其意义也只能是与西方抽象艺术形成差异,在一种既定的二元对立的逻辑下,成为西方的"他者"。因此,中国当代抽象艺术要真正进入到全球化的语境中,最为重要的任务是建构一套有别于西方的批评话语和自身的艺术史体系。

摘要："意大利文艺复兴"作为一种思想体系的"他者",在过去将近150年的学术中,依次以民族独立、民族复兴、思想解放、人的解放等内涵帮助塑造了中国学人有关民族、国家、思想、个体等方面的主体想象,成为不同历史时期数次思想大讨论的引子或焦点。从总体上看,对意大利文艺复兴的研究呈现出以下几种发展:在研究目标上,从口号式的、"西学为用"的拿来主义和工具主义到更为细致、深入的社会史、文化史研究;在评价态度上,从一面倒的推崇和正面评价,到更为客观的看待东西方文艺,更具批判性地看待文艺复兴的"个体主义""世俗化"等特征;在研究对象上,从集中于少数知名大家到更为广泛的对象,主题也从艺术、思想,扩展到婚丧嫁娶、性别、城市建设与生活等全面的文化研究。

摘要：本文以香港话剧团的《德龄与慈禧》为一个具体的个案,从分析该剧作为一种"他者的镜像"出发,拟就其题材选择、形象塑造及舞台处理来总结其艺术思维的模式与艺术表现的得失;并进而在此基础上归纳出后殖民语境中"港派话剧"的本土化追求、文化品格及其价值取向。

摘要："自者"和"他者"构成关涉生活中的艺术的两个群体,也代表着研究艺术问题的两种视角。"自者"视野中的民间艺术与日常生活相融合,反映着其理想、愿望、情感。而"他者"往往将日常生活审美化,呈现在其眼前的是"自者"审美态度、审美情趣的反映。结合中、日、韩等国的相关个案,围绕"自者"和"他者"对生活中的艺术的理解加以阐述和分析可知:从积极的一面来看,"他者"的艺术表述可为此类艺术的传承和发展起到重要的推动作用;但如"他者"过多介入,让生活中的艺术活动远离生活语境而进入到以艺术审美评价或艺术商品为中心的现代知识语境,其本质意义又会发生改变,成为"再造的生活艺术"。

摘要：1912年，俄罗斯人瓦西里·康定斯基和德国人弗朗兹·马尔克在慕尼黑出版了多位德国、奥地利、瑞士、法国和俄罗斯艺术家、作曲家参与编写的年鉴《青骑士》，书中不仅包括了现代艺术家的画作，也收录了许多儿童画，德国及校办工厂的民间艺术，

摘要：引言20世纪九十年代后期，艺术家们对使用现代生物学的各种工具越来越感兴趣。虽然这种兴趣在科学和艺术的双重语境下，都再现了一种对生命系统使用和操控上的突破，不过艺术和科学的合作并非是新现象。在一些同生命科学相联系的研究领域，艺术家同科学家的合作已经形成了很长的传统一一有时候体现在具体一个人身上，莱奥纳尔多就是典范。例如，在十八世纪的时候，

摘要：考察希腊造型艺术形成与“突破”中的“他者”因素,确切地说,主要是考察埃及艺术与希腊艺术相互关系。文章包括八个方面内容,分别是:一、早期希腊人的造型艺术;二、希腊之侧“他者”即埃及的造型艺术;三、独立或独特视角:克里特岛米诺斯文明;四、“东方化”进程:希腊造型艺术“突破”的基础;五、绘画与雕塑:从抽象到具象、从象征到写实;六、绘画与雕塑:法则意识的确立;七、建筑:神庙与柱式等形式和风格;八、简短的归结。文章认为,评价或比较埃及与希腊艺术,不应当仅看两者的区别或差异,更不是用后者否定前者;而应当也看前者对后者的影响,即前者对后者的哺育和启迪。正是埃及艺术引领希腊艺术走出象征,走向写实,走出抽象,走向具象,这无疑对后来希腊艺术产生了深刻影响;同时,埃及也教会了希腊人,造型艺术有一定的法则可依,有一定的比例可度。这就是说,在希腊一侧有一个非常好的“他者”,即贡布里希所说的“师傅”或“老师”,有一个非常好的造型艺术范式或样本。这个造型艺术范式或样本绝不应当仅仅从埃及自身来认识或理解,而一定应当从对另一侧的“他者”也就是希腊施加影响来理解。并且,这一影响是持续不断的。从某种意义上说,希腊或西方艺术的“突破”其实从埃及就已经开始,不妨将其视作是一个埃及—希腊“突破”的连续性结构,即埃及与希腊应当看作是一个“突破”的整体。

摘要：《海洋奇缘》和《疯狂动物城》都是冒险动漫,其身份建构在冒险历程中展开。然而二者对身份认同持有不同的看法,前者认为主人公的身份有一个外在的标准设定,历险的目的就是去发现并实现它;后者认为先天的身份并不能定义我们,身份建构指向未来的选择。因此,自我与他者也形成了主从和平等两种不同类型。《海洋奇缘》认为主角在完成辉煌使命过程中,配角必须服从安排,提供帮助。"他者"是一个没有话语权的道具和副本;而《疯狂动物城》倡导是"和而不同"的相处模式,打破自我与他者的二元对立,理解和欣赏他者的差异,倾听和尊重他者的声音,勇于承认自己的不足,不吝啬于对他者的肯定,相信"任何人都可以创造无限可能"。而对待他者的不同立场也许是导致二者口碑差异的根本原因之一。