摘要：“印从书出”及独特印化表现力新理念为印风出新提供了无限可能一个新理念被他人、后人因袭,即为理念的重复,新理念也失去其金贵之“新”。综看流派印章创新史,后继出新的巨匠,不是不敬畏传统,轻率地摈弃前贤创新的理念,恰恰是在全面吸收、借鉴、消化的基础上,避同求异地去开拓更新理念。赵之谦的篆刻在理念上往往被评家简单地定性为“书从印入,印从书出”。这不免以偏概全,太低估了赵氏勃发的创造力。赵之谦不仅睿智地兼收并蓄了明代印坛的“印宗秦汉”,清初程邃的接踵周秦,追踪丁敬全面的“印内求印”,探索过自周秦汉魏乃至六朝唐宗印的优劣,更玩味和践行着邓氏“书从印入,印从书出”。

摘要：自古以来中国画派大略有两种:一种是画家艺术传派,一种是地域群体画派。画家艺术传派是因唯一开派者师承传授和风格影响而成的画派,如黄筌画派、波臣画派。地域群体画派是因思想、风格和创作条件相近而形成的区域艺术圈,其开创情况不一:有的只有一位开派者,如吴门派的沈周,此种地域画派近似画家传派;有的地域画派则不只一名代表人物,他们的风格既有一致性,又各擅胜场,各有传人。扬州八怪是这类地域画派的代表,其后的海派、京派、岭南派、长安画派、新金陵画派等地域画派也有类似状况。这种突破古代画派界定模式的辩证认知,是20世纪画派研究的理论新成果,也是新时代的约定俗成。而周积寅先生《中国画派论》一文将俞剑华等诸多前辈有关"扬州八怪画派"的创见指责为"中国画史上的一大误导",本文对此进行了剖析,指出该文是以画家传派的标准套用于地域画派,而且不重视特定时代历史情境的考量,由此导致否定清代至近现代一系列地域画派。本文认为这是一种以偏概全的、教条化的画派观。

摘要：自古以来中国画派大略有两种:种是画家艺术传派,种是地域群体画派。画家艺术传派是因唯派者师承传授和风格影响而成的画派,如黄筌画派、波臣画派。地域群体画派是因思想、风格和创作条件相近而形成的区域艺术圈,其创情况不:有的只有位派者,如吴门派的沈周,此种地域画派近似画家传派;有的地域画派则不只名代表人物,他们的风格既有致性,又各擅胜场,各有传人。扬州八怪是这类地域画派的代表,其后的海派、京派、岭南派、长安画派、新金陵画派等地域画派也有类似状况。这种突破古代画派界定模式的辩证认知,是20世纪画派研究的理论新成果,也是新时代的约定俗成。而周积寅先生《中国画派论》文将俞剑华等诸多前辈有关"扬州八怪画派"的创见指责为"中国画史上的大误导",本文对此进行了剖析,指出该文是以画家传派的标准套用于地域画派,而且不重视特定时代历史情境的考量,由此导致否定清代至近现代系列地域画派。本文认为这是种以偏概全的、教条化的画派观。

摘要：当广告主投放智能大屏,实际触达的是屏前用户。在当前的智能大屏领域,不同电视终端厂商总会被打上固化的用户标签,比如外资品牌代表着用户高端、互联网品牌被认定为用户年轻、国产品牌用户则是社会中坚这些标签不仅影响着终端厂商的品牌形象,甚至会影响广告主决策。部分广告主基于品牌标签选择特定厂商终端、制定投放策略,但是如此“定义”终端是否以偏概全?营销策略又如何科学合理呢?

摘要：张仃先生生前曾被不同侧重地谈论，大多数评议都会习惯地择其一点、未详其余，只看到张仃是某棵大树抑或巨木。注意到他曾投身革命、担任过业界要职的时候，就把他看成是一棵革命者、教育家的大树；注意到他的动画、漫画的时候，他就是漫画家的大树或索性把他简单定义为“哪吒闹海作者”；如要提醒张仃的画家身份时，就定格他为焦墨山水的大树。甚至把张仃看作一棵艺术设计大树也还是以偏概全。

摘要：近年来,随着非物质文化遗产保护工作的不断深入,茶百戏这个在宋代点茶基础上发展起来的、用茶水绘制"水丹青"的风雅趣事被细心的人士挖掘出来,并引发了各大网站、报刊乃至自媒体的广泛关注。这些报道对于复兴我国的传统文化起到了推动作用,但同时我们也必须看到,其中的不少文章乃至视频出现了种种足以误导大众的错误报道。究其原因有二:一是在历史文献中有关茶百戏的记载过于简略,靠仅有的古文考据,很难恢复出茶百戏技艺的整体面貌,故而出现了以偏概全的情况;二是历史上的茶百戏以宋代点茶为基础,具有一定的专业性,而不是有点儿点茶知识者就能洞悉其中的奥妙,故而出现了不少的误解。那么,历史上真正的茶百戏究竟是什么样子?当代的人们又是怎样误读了茶百戏呢?

摘要：经常有人问我：中国和美国的舞台灯光设计有什么不同？每次我都会向对方解释：这个问题缺少能够成立的前提，所以实在无法回答。但是提问的人并非没有眼界，他们关心这样的问题首先是因为他们在国内的大多数灯光设计之间似乎发现了某种共性，而这种共性又和西方所展现给他们的作品有所不同；其次是他们认为目前中国大多数舞台演出都摒弃了传统的一桌二椅的空间及审美样式，并着力沿袭和模仿西方特别是英美，但是在这条路上又走得并不彻底，存在明显的差距。我始终不愿意把中国和美国作为比较的范畴，这是两个过于宽泛并且各自都缺乏统一性和代表性的范畴，况且即使我有能力收集到中国和美国所有舞台作品的资料以避免这种以偏概全的比较，我也并不愿意忽略设计过程，而仅用色彩、亮度、角度、质感、节奏等结果和表象来总结灯光设计的方法和风格。我想，究其根本，这个关于灯光设计问题的核心其实并不复杂，它关乎究竟该如何做灯光设计，以及如何判断成功的、好的设计。

摘要：对于一个作家来说，语言问题生死攸关。一个作家与其它人的最大区别，就在于他以特定的语言方式表现生活，因此，语言对他来说具有身份认定的意义。有人将一部作品的语言表达与其艺术性直接画等号，可能有以偏概全的缺失，但从总的价值方向上来说，却也没有偏离艺术判断的核心指标。

摘要：通感可以、或需要分类吗？答案应当是肯定的。因为它之需要分类，并不在于是我们要人为地加以划分，而是在于我们笼统称之为通感的艺术现象，实际上是由两种很不一样的感觉特性造成的。如若不加以区分，势必会妨碍我们对它的探究和认识：即有时含混、有时以偏概全，有时则牵强附会；甚至会妨碍我们对它的吟昧欣赏。

摘要：本文以翔实的资料、清晰的辨析对《残缺的戏剧翅膀》一书中《洪深:"为人生"的社会功利性戏剧批评》一节提出的某些观点予以辩驳,指出该文存在着以偏概全、误读与武断、对艺术的时代性与功利性认识不清等问题。