摘要：魏宏远、徐佳慧在《苏州大学学报》2023年第6期撰文指出,以“声”论诗是明清的诗学热点。在声义与辞义离合博奔中,可看到以声辨体、以声论诗、无声不成诗等言论,以及反对以义学蔽声教、以义夺声等主张。近现代以来对“格调说”的研究多从其与“神韵”“性灵”“肌理”的关系出发,或从形式与内容二元对立层面展开。这些研究比较多地强调格调的辞义而忽视声义,特别是对声音的在场性关注不够。明清“格调说”呈现了诗学艺术“声学转向”与“声教”的两个不同维度。在艺术追求方面,明代赵宦光提出“诗以声为命”“以声为体”的“声教”理念,进一步发展了宋代郑樵“诗以声为用”的观点。

摘要：表演艺术是＂由演员扮演角色,在舞台上当众表演情节,显示情境的一种艺术＂。斯坦尼斯拉夫斯基说过：＂舞台上需要行动——这是戏剧艺术、表演艺术的基础。＂舞台艺术在表现人物、再现生活时,行动成为了其基本表现手段。古希腊的亚里士多德在《诗学》也说过：＂戏剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。＂所以说,要演戏就离不开行动。要想把戏演好,演员就需要在舞台上建立起准确、完整、具有审美价值、富有表现力的舞台行动。中国戏曲作为舞台艺术的一个重要门类,也是要遵循这一基本规律的。

摘要：黄梅戏的特点之一就是唱念上行当不严明。这就使黄梅戏演员获得了唱念艺术创作上的自由:不受“营垒森严”的行当限制,较好地避免唱念艺术上的类型化的倾向;但也为黄梅戏演唱艺术造成了局限:容易滋生、助长和诱发唱念上的“千人一腔”现象。发挥剧种特点优势,突破局限,是许多黄梅戏演员艺术上的自觉追求。

摘要：王苏芬,中国音乐学院教授、国家一级演员、中国民俗民间艺术协会理事、中国音乐家协会会员、中国古典诗词歌曲研究中心主任。20世纪80年代以来,王苏芬一直醉心于中国古典诗词歌曲的演唱、研究和普及工作。她演唱的《西江月》《别董大》《忆王孙》等作品在国内音乐界和东南亚地区引起了强烈反响。可以说。

摘要：河南观众都知道豫剧表演艺术家常香玉有个得意门生,不仅发声行腔质朴豪放酷似乃师,连身材壮实、外粗内秀、爽朗明快的性格都活脱脱是个常香玉第二。此人就是河南省豫剧一团的主演谷秀荣。谷秀荣并非科班出身,别人娇滴滴的少女时代,她却在农村放牛,凭她天赋一副好歌喉,跟一个唱戏的本家爷爷学戏,后来进入县剧团,1975年师从常香玉。从此艺术上有了长足进步。

摘要：中国民族声乐艺术形成于一个多民族文化生活的土壤,丰富的语言、不同的地域文化特色再加上中华民族几千年民族音乐文化的积淀发展到今天,已经成了广大中国老百姓所喜闻乐见的一种艺术形式。

摘要：俗话说:'感人深者莫过于情!'歌唱的本质是人们情感的表现,演唱者通过娴熟的发声技巧,以真挚的情感,美妙的声音表达声乐作品的思想内容来打动观众,从而引起其情感的共鸣。

摘要：当前在语言传播和播音艺术研究中,关于朗诵的理念、技巧、作品选等方面的成果已有不少,但鲜见关于朗诵概念本体以及词义历史变迁的研究。要深入地研究朗诵,不仅要准确、完整地厘清它的原始含义,还要客观、全面地认清它在长期使用中的含义及其地位的历史变迁。辩证法的基本原理告诉我们＂没有抽象的真理,真理总是具体的＂。本文将用具体的历史记载和注释,按照其在历史上出现的顺序,从时间、出处和释义三个维度分析推演出朗诵的具体词义。有一点可以肯定，“朗诵”是用来命名有声阅读，也就是出声的“读”这一行为的。

摘要：电视艺术,是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。作为一门新兴的艺术。

摘要：社会进入消费时代,招贴设计作为文化思想以及商品与受众之间的沟通媒介和信息载体在人的生活中扮演着重要的角色,无论是奥运会这样的大型国际性体育盛会,还是自选超市的季节性促销活动,招贴海报都是视觉信息传递的主要联络手段之一。尽管科技的发展为我们提供了一个以声、光、电为主体的影像读图时代,但是,二维的平面图形语言并未就此而消亡。