摘要：当下黑龙江地域中国画审美品格,是在改革开放以来所形成的中国画视觉样式和审美体系基础上发展而来,力求在创作深度、生活感悟、精神意义展现出多视角、多层次、多场景、多隐喻的新时代艺术特征。东北地域中国画画家们,以黑龙江地域山水、花鸟物象为自己的描绘对象,继承中国画传统,立足当下时代背景,在题材、形式等方面开拓中国画审美新境,或冷逸,或＂山水以形媚道＂.

摘要：一个偶然的机会,我在洪德馨办公桌上发现了他画的一大叠舞蹈速写,我不懂画,但却被那些线条流畅、笔法简炼、舞姿生动、充满神韵的速写所深深吸引。它们是能听到音乐的图画,又是能看到画面的乐曲,唤起你对婀娜多姿的舞蹈表演的无穷回味。 过去我们习惯地把速写这一艺术形式视作绘画基本功练习及为创作收集素材的手段。可是看了洪德馨的舞蹈速写,我却感到这是作者的艺术再创造,

摘要：中国艺术有“以形写神”的传统,儒释道心性论、形神观和言意观为此奠定了思想基础。以形写神具有五层美学蕴涵:穷形尽相与艺术家的体物工夫有关,离不开对生活的观察和对物象的观照;传神写照是艺术创造的审美理想,有赖于审美情感的介入,需要创造意识发挥作用;随物赋形是对艺术形式法则的概括,落实在艺术家展现创造力的“写”的过程中;形神两忘指向心物交融、物我不二的审美境界,有意无意之间方为传神之妙;游戏笔墨是活泼自在、任运自然的审美情趣,在禅宗思想滋养下,艺术创造成为彰显自性的方式。以形写神是中华美学精神的重要组成部分,其美学蕴涵和人文价值亟待传承与弘扬。

摘要：在当代多元化艺术思潮的影响下,水墨人物画作为文人写意笔墨语言和西方造型、色彩方法相结合而形成的画种,以其特殊的文化内涵、艺术质量形成了前所未有之丰富与渐趋成熟的面貌。基于社会发展与现实生活的时空特征,水墨人物画的“墨象”图记,具有表现时代人物与传达美学思想的精神属性。在作品上实现情思共融的艺术美感,不仅要有明确的绘画主题,还要有合衬的技法表现。对此,我认为首先要在水墨人物画中解决造型问题,如能“精于形象”,自不难“求得神韵”,从而将墨象凝神于纸上。作为绘画创作者,我多年积累的实践经验正是得益于对绘画造型的不断学习以及对造型与笔墨能力的持续提升。在中国古代,关于绘画中“形”的问题就多次被提出。顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出“以形写神”。

摘要：中国传统绘画的特征之一是极其注重线条语言,这是因为“线”在传统中国绘画中不但作为造型的重要手段,并且通过线造型来进一步达到传神的目的。由此,线描成为中国绘画尤其中国人物画中极其重要又极为常见的艺术形式。长久以来,线描在中国画的学院派教学中被作为基础科目而备受重视。线描人物写生,顾名思义是指以毛笔勾线、以真人为写生对象的绘画方式,艺术家除了完成基本的人物造型之外,还要着重表现鲜活、真实的生命状态。

摘要：中国画"以形写神"的观念,对花鸟画的发展产生了十分重要的影响。"以形写神",即是在自然物象的把握中突出其内在的精神和气质,从而达到中国画的哲学审美要求。也就是说,在绘画自然审美创作中,艺术家不但注重外在造型轮廓的审美,还要重视其精神内涵的表现,运用技法手段来表现物象独特的形神韵味,体现花鸟画的内在精神实质,亦就形成了花鸟画"形"与"神"的完美统一。

摘要：曹植在《洛神赋》中，塑造了一个绝美如仙，圣洁如神的宓妃形象，抒发了对她无限真挚的倾慕和可望不可求的爱恋……人们都知道，这未必就是隐喻他对甄后（嫂嫂）的恋情，而是用这种人神相隔的爱情，曲折隐晦地表达了一种政治诉求，“虽潜处于太阴，长寄心于君王”，希冀兄长曹丕（魏文帝）能够由此看到他依然在守望着骨肉之情，看到他那“闲居非吾志，甘心赴国忧”的报国之心，甚至飘忽地奢望着，终有一日能打破猜忌的阻隔，得到信任。

摘要：“以形写神”是东晋顾恺之提出的关于绘画“摹拓”要法的一个基本方法和原则，亦是从古至今艺界学人耳熟能详的一个命题。在其《魏晋胜流画赞》中，顾恺之日：“人有长短、今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，

摘要：目的透过城市标志设计中的水纹符号,阐述在设计中如何把握传统文化的本质。方法以城市标志中的水纹符号为切入点,结合以形写神理论,从传统山水画的图像构成形式、图像造型、创作构思等角度,结合典型案例进行分析。结论城市标志要达到传神,需要设计师汲取传统艺术形式的造型和方法,把握传统文化和东方审美的本质;提出研究中国古代绘画理论对形成本土化城市标志设计风格,具有重要的指导意义与应用价值。

摘要：“以形写神、形神兼备”是中国古代的一个美学命题。古代圣贤描写“形似”、“神似”的文章不少，唐代张彦远在《历代名画记》中所说：“古之画或能遗其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也，今之画似得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”这与苏东坡的“论画以形似，见于儿童邻”一脉相承，但又有变化，强调在超越形似的基础上达到“神似”，而不是不要“形似”，必须以“形似”为基础，类似于庄子的“技进乎道”；沈括在《梦溪笔谈》中说：“书画之妙，当以神会，难以形器求也……”元四家倪瓒说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”石涛在其《苦瓜和尚话语录》中说：“天地浑熔一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之似似之。”意指不追求对真山真水（物象）的“形似”，而是超越“形似”的束缚，充分画出画家对山水的感受，这样才能真正表现出山水的神韵，才能真正为山水“传神”。