摘要：魏晋南北朝时期虽然是一个战乱繁多极其动荡的年代,却也是中国历史上各民族大融合,各种新思想、新观念相碰撞相吸收,各类人才汇聚、相互交流的时代。文化艺术呈现出空前繁荣活跃的局面,无论在思想史、绘画史、美学史上均占有重要的地位。顾恺之提出的形神论即"以形写神"的绘画观念在人物画中起到了深刻的作用。本文从魏晋南北朝"人的觉醒"历史渊源谈起,引出形神论中"以形写神"的绘画思想,分析艺术创作中如何通过对形的刻画达到传神,创作出符合新时代的新作品,为我们学好人物画奠定一定的基础,给予我们一定的创作启示。

摘要：魏晋南北朝绘画中,“以形写神”的风尚十分明显,其形成得力于才性名理之学和魏晋玄学之风的积极推动;其理论依据及思想根源主要来自玄学新解中的老庄哲学;其在绘画中的艺术表现为:以“写”的形式展露对象之神韵,抒发画家之性情;“以形写神”的写意指向酝酿了唐代写意绘画的产生。

摘要：顾恺之提出的“以形写神”理论对中国画的创作产生了深刻影响,至今仍值得我们深入学习与研究。在绘画过程中,“形”与“神”是关键和核心。一幅作品,若仅外形准确,符合客观实际,尚不足以被称为完整。只有当画作蕴含情感,画家所赋予的“神”成为作品的灵魂时,它才能引起观者和画家的心灵交流。本文重点探究了“以形写神”理论在中国画中的应用,以更加深入地剖析形神之间的相互关系。一、顾恺之的绘画理论(一)顾恺之的创作思想和绘画理论顾恺之,东晋时期的杰出画家,以博学多才而闻名。

摘要：笔者基于多年的工作经验和实践,分析了当前工笔人物画的教学现状,并着重从指导学生在写生过程中更好掌握形神、帮助学生在创作中巧妙运用"以形写神"、传承和发扬工笔人物画中的文化精神等三方面介绍了"以形写神"在工笔人物画教学的意义,希望给相关人员以启发和思考。

摘要：从魏晋南北朝到20世纪初的近两千年来,画家、理论家在阐述顾恺之的绘画美学思想时,都只云其"传神写照"或者"传神论"的命题,从未提及"以形写神"的观点。然而从20世纪50年代后,有不少学者在谈及顾恺之的时候便兼谈"以形写神"论,此观点逐渐被放大,最终形成目前的只要一提顾恺之,就会云其"以形写神"的现象。其实,顾恺之根本没有提倡"以形写神",这仅仅是在半个世纪的美术史研究中形成的误读。

摘要：本文由谢赫"气韵生动"之论说起,辨析中国传统画论"气韵"说与"形神"观的本义及其关系。旨在说明:六法并非独以气韵为重,且"气韵生动"与"以形写神"本义并无相悖。后世文人论画往往以二者相对,独于笔墨间求气韵,漠视自然形象之真对于绘画的重要性,与六法之初衷相去甚远。

摘要：长久以来,形神兼备一直是中国传统绘画审美的理想追求。历代画论都会把形神问题放在首要的地位加以阐释,但对于形神的阐释,各家又互有出入,互有对立。它们孰先孰后,孰轻孰重这个问题,在不同的历史时期都有不同的看法。1.何谓"形"?何谓"神"?平日里,我们常会听到"形神兼备"才能称之为一幅好画的说法,但是什么是形什么是神我们又是否知道呢?

摘要：神的表达,是中国画的终极追求。宗炳的"畅神"论和谢赫的"气韵生动"说,进一步发展了"以形写神"论。意象性是中国画的根本特点,散点透视是中国画特有的表达方式,"以形写神"观对中国画影响深远。在造型上,中国画追求不似之似;在创作表现技法上,重视以线造型,以墨色为主。"以形写神"观是中国传统绘画的精髓,指引着当代中国画的发展方向。

摘要：人物肖像素描的重点是关于形与神的表现,做到以情画人,以形写神。从中西方传统艺术对形与神的理解来看,西方更注重形,用形来体现神,中国更注重神,但也不忽略形。总之,都讲形神兼备。因此,在理解素描的理性、科学的同时,应发挥素描的感性与无限性、非理性等,真正做到形神兼备。

摘要：美术教师只有把"以形写神"的理论贯彻在教学实践中,才能使学生理解形神辩证关系以及"以形写神"的方法和步骤,才能提高学生对绘画作品的审美能力和制作能力,并进一步使绘画作品达到形神兼备的艺术境界。