摘要：声音和情感是相辅相成,两者是辩证统一的关系。情感是声音的灵魂,演唱基于"唱情"的沟通媒介,丰富了音乐的内容,增添了音乐的情感魅力。以情带声的"唱情"过程,是体验情感(歌手)-声音(情感驱动)-情感(作品性能)的过程,必须适当运用和控制气息,运用"唱情"心理技巧,实现"唱情"的共鸣效果,以情带声的"唱情"艺术具有独特的现实价值和艺术魅力。

摘要：黄少梅简介:中国曲艺牡丹奖终身成就奖、广东文艺终身成就奖获得者。1931年生,祖籍广东番禺石碁,著名粤曲平喉“星腔”表演艺术家,小明星(邓曼薇)“星腔”第三代传人,国家一级演员,国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。中国曲艺家协会会员、广东省曲艺家协会名誉主席,曾任中国曲艺家协会理事、广东省曲艺家协会主席、广东省政协委员。1944年,黄少梅拜“星腔”第二代传人李少芳为师,并向梁以忠、王者师、梁巨洵等名师学艺。

摘要：在中国戏曲舞台上，声腔艺术是戏曲表演艺术之魂，这样说一点都不夸张。因为，中国戏曲表演的四功“唱、念、做、打（也叫舞）”把“唱”放在了首位，充分说明了声腔艺术在戏曲艺术中具有不可替代的作用。或许可以这么说，正是声腔艺术的特殊作用和独特的艺术价值，才构成了戏曲这门独特艺术形式的独特魅力。戏曲之曲，不仅是由于它特殊而重要的作用才存在着，更重要的是它还在戏曲艺术的诸多方面具有主宰地位。

摘要：在歌唱表演艺术中，演唱者的声音与作品的情感表现所要求的声音相吻合时，才能准确、真实、生动地再现作品的情感内涵和审美价值取向。本文通过对“以情带声”的涵义及歌唱技术、语言、心理等之间的辩证关系进行全面的阐述与研究，探讨“以情带声”在歌唱表演中的理论价值和艺术魅力。

摘要：京胡是京剧的传统伴奏乐器，它演奏的旋律及韵味有着浓郁的民族风格。琴师与演员密切合作，就会出现伴奏与演唱的珠联璧合，行话讲的“七分场面三分戏”，说的就是这个意思。京胡伴奏最忌的是“一弓劲”，行话也叫“一道汤”，产生这种现象的原因，一是演奏者对剧情没有较...

摘要：歌唱艺术是表现人类感情的艺术。歌唱中，声情并茂是演唱的最终目的，以情带声最终达到声情并茂是演唱艺术需要完成的过程，而如何达到二者的统一是许多声乐学习者共同探索的学习目标。文章通过对“以情带声”之内涵及其与歌唱技巧、歌唱心理之间的关系来揭示其在歌唱艺术的训练以及歌唱艺术表现中的理论意义和实践意义。

摘要：中国传统声乐理论著述颇丰,在众多的演唱技法中"情"被视作是歌唱艺术之根本,而"以情带声"也作为传统声乐的技术用语沿用至今。本文从"声""情"关系入手,对传统声乐中"重情"的美学追求和"以情带声"的技术内涵做了深入的阐释与分析,指出不断挖掘和吸取传统声乐演唱艺术中的精髓,有利于丰富今天民族声乐的理论研究、教学与演唱实践,为中国民族声乐的发展奠定更为坚实的根基。

摘要：以"感情在歌唱中的重要性"为线索,引出声乐演唱艺术尤其如此。歌唱的本质是人们情感的表现,声乐演唱作为一种艺术表现形式,是由"声"与"情"的高度结合来体现艺术审美感情的。

摘要：文章首先是对声乐艺术中"声"与"情"的概念及特点进行具体介绍,阐明"声"与"情"在声乐艺术中的地位和作用;并通过对作品的实例分析,论证了"以声传情、以情带声、声情融合"的辩证关系,强调歌者充分发挥主观能动性,达到二度创作中"声情融合"的重要性。

摘要：通过歌剧《运河谣》之"水红莲"主要唱段的剧情与演唱分析,认为歌剧唱段的演唱,惟有融入剧情,以情带声,才能把握好歌曲。只有将现实中的"我"与剧中的"人"相融,把"我"当成剧中"人",深入剧情之中体会剧中"人"的所思、所想、所感,依据剧中人物的情感带出所需的声音,才能真正把握歌曲的演唱。