摘要：歌唱艺术是语言与音乐完美结合的一种艺术形式,声与情是歌唱艺术中两个最基本的要素,它存在着矛盾的两个方面,既相辅相成,又辩证统一,是艺术与技术之间的关系。在我国民族传统唱法中所讲的:“以情带声”“声情并茂”,就是这个意思。它是一个完整的概念,也是一个科学的命题。真正要达到如此境界,谈何容易!为此,需要有科学的训练方法,扎实的基本功,渊博的知识,丰厚的文化底蕴才能获得成功。

摘要：歌唱表演艺术,要两个创作过程:前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作,是"一度创作"。这一创作的艺术产品,只是停留在谱面上的东西;由歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演,使作品声情并茂,这就是歌唱艺术的"二度创作"。本文分别从三个方面对歌唱艺术总的相关内容进行分析,阐明了歌唱艺术中二度创作的重要性及解决方法。

摘要：作为歌唱艺术,尽管歌唱的声音本身具有丰富的艺术审美价值,但借助歌声反映的歌唱内容、情感、情绪等才是歌唱的实质。这就要求人们在歌唱时"以情带声",达到"声情并茂"歌唱的理想状态。但在实际运用中,人们往往对"以情带声"的理解不够准确,比较笼统、简单而留于表面层次。

摘要：我国民族声乐发展历史悠久,深受广大人民群众的喜爱。其在发展过程中也吸收了我国传统的民间音乐、戏曲艺术等精髓,同时也借鉴了声乐演唱技巧,进而融合成为一种独具特色的歌唱艺术。民族声乐从民族唱法的角度出发,演唱时注重的是"字正腔圆",强调"以情带声、声情并茂"的歌唱原则,从而使整个表演过程相互映衬和吸人眼球。

摘要：在音乐艺术中,声乐是令人们喜爱和欢迎的一种艺术形式。因为人的声音是最能直接表达人的思想感情的。古往今来,人们对于歌唱有着讨论不休的话题,一个好的作品,它本身就是一个动人的故事,歌唱者不仅声音要甜、脆、圆、亮、水、美,而更重要的是要以情带声,以声传情,＂声＂是歌唱艺术存在的先决条件,＂情＂是音乐表达的内在核心,所以每位演唱者要合理运用声情并茂的技巧,使自己全身心的投入到作品中去,并努力的提高和完善自己的歌唱技巧,用心灵去感受生活,将情感和技巧完美统一,留给人们最完美的歌声。

摘要：在声乐演唱过程中,由于过分的注重声音的技巧与技术,导致声乐作品的演唱过于机械、呆板,不能感动听众,而歌唱的最主要目的是将声乐作品的情感通过歌唱者的声音表现出来,与听众产生情感共鸣。所以在声乐演唱过程需要注意声乐演唱中的艺术表现与情感表达。

摘要：声乐是一门融语言,音乐和情感于一体的艺术,它用歌唱的语言表达人的思想感情和心声。只有当＂声＂与＂情＂有机融合并充分洋溢在歌曲演唱时,唱歌技术才有可能转化为歌唱艺术。在声乐教学中,运用科学的方法,充分调动学生的积极情绪,把声音和情感结合起来,注重以情带声,是提高学生声乐水平及演唱技巧的重要途径。

摘要：声情并茂是声乐艺术的创作原则,歌唱中以声传情、以情感人是其艺术创造的核心.歌者在歌唱中要做到声情并茂,就必须将自己置身于声与情中,做到以声传情、以情带声.

摘要：一、要把握好声乐技巧中交融的情感因素在演唱中，声乐技巧和情感表现是相互制约、相互依赖、缺一不可的，所以不可过分强调一种而忽视另一种。歌曲是将歌词和音乐结合起来共同完成艺术表现任务的声乐体裁，用演唱的技巧与情感的抒发来激发歌者与听者情感的艺术表现形式，唱歌者表现的情感、情绪、情境等才是歌唱的目的。其基本要求是以情带声、以声传情、声情并茂，原则是情感表达胜于技术表现，也就是说无论歌唱技巧有多高，都是在主动与主导的情感要求下发挥其功效，表达作品的情感才是最高要求与最终目的。

摘要：一、深呼吸古今中外,有大量论述歌唱艺术的专著和文章,是说明呼吸的用法和重要性的。清代陈颜衡《说谭》中,"气者,音之帅也"。欧洲声乐大师伊丽莎白·舒曼说:"歌唱就是呼吸。"巴葛亚洛蒂说"懂得呼吸和发音的人,就懂得唱歌"。可见,呼吸是歌唱中非常关键的因素。