摘要：当颜海蓉用浆糊替代墨时,她的水墨实践给我们带来了惊喜。何以惊喜？因为纠缠水墨许久,许久的笔墨问题得以化解。颜海蓉用毛笔书写浓淡不一的浆糊,再覆以不同颜色的纸。层层叠压的宣纸因透明性显现出“被书写的浆糊”,犹如笔墨。这是一种意外的体验：被奉为传统之灵魂的笔墨,在现代主义的经典手段——拼贴中得以重生。笔墨与拼贴,两种完全不同知识系统中的手法,不再是二元对立下的“非此即彼”。

摘要：宋代绘画是中国绘画艺术发展的一个高峰时期,它所反映的广泛的现实生活内容,在古代绘画史上是极为突出的。运用多彩的优美的艺术形式,创造了很多艺术表现手法,这些和当时社会都有着密切联系。 宋代的绘画,大多数受宋代理学的影响。我认为以儒学仁义之道为根本的"理"是不以我们个人的情感好恶为转移的,也不是以天地万物的存在为转移的。

摘要：立足中国现代美学的发展脉络,王国维被公认是中国现代美学的开创者和奠基人。考察近四十年的研究现状,如何变被动的、他律的阐释为内在的、参与的传承是重新打开王国维美学思想意义空间亟待解决的问题。在“生生美学”的视域下,王国维在艺术审美、艺术创造、艺术价值三个维度超越了人类中心主义的立场,以整体观考察人与自然和宇宙万物,从审美层面重构了“物”与“我”“学问”与“德性”“欲望”与“解脱”的关系。其所形成的具有“生生”意识的美学思想为中华美学精神的创造性转化与创新性发展提供借鉴,为现代公民在“人与天调”中安身立命探寻了一条审美路径。

摘要：《周易》作为一部“弥纶天地,无所不包”的古代珍贵典籍,不但以其深邃的哲学思想著称于世,而且在中国古典美学思想中提出了一套比较完整而系统的审美范畴,对后世美学和艺术以深远的影响。《汉书·艺文志》称《周易》为“文艺之原”,并非夸大溢美之词。 诚然,《周易》(主要是《易传》)并未象《乐记》,《文心雕龙》等古典文艺理论著作那样,具体而集中地阐释艺术和美的问题,也没有为现代人提供多少现成的有关美和艺术的个别结论,然则。

摘要：才一年多不见,祥民又有近二十万字成书《问学品艺录》出版,其笔耕之勤,成果之丰,令人惊叹!祥民的高产固得益于其文思敏捷与多年积累,也与他对历史与现实问题的敏锐意识有关。英哲波普尔曾云:"真正的哲学问题总是根植于哲学以外的那些迫切问题,这些根烂了,哲学也就随之死亡了。"

摘要：与西方古典美学和艺术着眼于从主客体的对立和区别中去认识现实不同,我国传统美学和艺术更着重于从主客体的统一中去把握现实。诗的意境正是诗人的主观世界(思想、感情)和作品所反映的客观世界(生活、景物)相互熔铸的产物,是情与景、意与境的和谐统一。

摘要：试论“有我之境”与“无我之境”○李玉田王国维在《人间词话》中把诗词的艺术境界划分为两种，即“有我之境”与“无我之境”，因其论述过于简约，故论者纷纷。下面仅就两种境界的内涵作一粗浅的论述，以求艺术观之“合理内核”。王国维少年所学文学史学，均有坚实的基础...

摘要：王国维在《人间词话》的一开篇就总括式地把词之境界分为"有有我之境,有无我之境",他解释道:"有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。"用西方的说法,以我观物便是主观(subjective),以物观物便是客观(objective),其实这个此有我非彼主观,此无我也非彼客观。风眠艺术空间2015年度首展"物我两望"的策展人姚远东方以"物"和"我"的观看方式。

摘要：1 支撑和成就一个艺术家（包括作家、诗人）的,首要的是他身上整体的直觉,混沌却鲜明的倾向和意识,而非那些东拼西凑、乱七八糟的知识、概念、伪装、姿态、立场。而直觉背后,是独特的人格、热力、气质,是整个的人,是小宇宙,是他对世界与人的全部确信或无知。凡是能够解析的对象,都是贫瘠和乏味的。

摘要：王国维在《人间词话》里谈到＂有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物＂,前句讲＂自我＂存在于观物过程中,万物皆备于我,后者说忘我和物,我随物而化。我之有无影响着对物的认知,同样,通过物也可反观我之变化。我和物、主体与客体的关系在许多领域皆有所涉猎,若以此物、我关联来品析中国当代雕塑,大致可分为以下四类。一、物为我用＂雕塑,就是应用具体材料实施空间制作,形成饱含创意的审美物体。＂由此说来,所有雕塑皆为物。