摘要：严羽"以禅喻诗"涉及到诗学理论中的学习方法、艺术鉴赏力、思维方式、诗歌本体论等问题,其以"正法眼"论述诗歌艺术鉴赏力的培养与学习方法,以"妙悟"对应诗歌的思维方式,以"情性"阐释诗歌的本体论。引禅入诗不仅是对前人诗学成果的继承,还在于诗学话语本身的圆通与飞动是中国诗学史上的一个新高度。

摘要：马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中指出:“整体,当它在头脑中作为被思维的整体而出现时,是思维着的头脑的产物,这个头脑用它所专有的方式掌握世界,而这种方式是不同于对世界的、艺术的、宗教的、实践—精神的掌握的。”①在这里,马克思把艺术和宗教的思维方式并列,说明两者在把握现实方面具有相似性或同一性。

摘要："以禅喻诗"合法性不在于诗和禅之"妙悟"的差异,而在于这种差异是否会割裂命题本身的自足性。严羽"妙悟说"将民族的审美共性和个体的艺术自觉巧妙结合,该理论具有思维的合法性、过程合法性和境界的合法性,但由于他忽略过程中的细枝末节和理论的逻辑阐明,也导致理论本身存在明显的缺憾。

摘要：宋人吴可的《藏海诗话》是一部别具特色的文学批评著作,其中涉及创作的艺术范畴——"法""化"和"悟"代表了宋人对于诗歌创作的普遍认识,且自觉将大量佛教术语和佛禅观念引入诗论中,是"以禅喻诗"的成功范例。"以禅喻诗"并非南宋末严羽《沧浪诗话》首创,不能抹杀此前宋代诗学的种种探索和实践。本文试以《藏海诗话》为突破口,考察宋人对于诗歌创作的基本看法,探索宋代诗学"以禅喻诗"风气的形成过程。

摘要：中国古代诗史上拥有"诗佛"称号的诗人并非王维一人,然而只有王维成为现代研究视野中唯一的"诗佛"。王维被今人视为"诗佛"不是出于"诗中之佛"的宗教膜拜心理,而是由于其"诗中有佛"的独特审美境界。现代学者对王维诗歌艺术的体认建立在明清诗论的基础之上。古今论者共同参与了王维"诗佛"说的建构,当今的王维"诗佛"说进一步确立了王维诗歌的美学意义和诗学地位。

摘要：严羽是南宋的重要诗歌理论家,也是以味为审美中心的诗歌理论家。他在其诗论中虽未直接用味这个概念来统帅自己的诗论,但实质上提倡的却是味外之味,并且以这个标准来衡量诗人,评论诗歌艺术。他以兴趣这一概念作为味的重要标准,提倡别材别趣,主张不涉理路不落言筌,反对以文字为诗、以才学为诗,以议论为诗;他以禅喻诗,主张妙悟。他的这些主张,对中国诗歌艺术的发展,有着重大与深远的影响,值得我们认真研究与探讨。

摘要：与两宋政治文化由“外王”向“内圣”转换、思想焦点由“道统”向“道学”转换相呼应,两宋诗学发展也经历了由以艺术作品为中心的尚“本色”向以艺术家气质为中心的重“妙悟”的转换。转换引发了两宋诗学星转斗移式的重新建构。重新建构起来的诗学,由“焕发真识”的诗人论、“忘我忘象”的艺术观、“进技于道”的创作论三大理论支柱支撑。以“焕发真识”诗人论为中心的两宋诗学史上这次转换的灵感源泉、知识基础、理论取向、逻辑进程,对中国文学、中国文论产生了实质性影响。

摘要：王维是盛唐山水田园诗派的代表人物,他的诗作除了"诗中有画,画中有诗"这一典型特色之外,与之交相辉映的还有王维的"以禅喻诗"。因为当时盛唐兼容并包的文化风气与家庭因素,王维一生都深受佛理的影响,所以佛法的禅意与理趣在他的诗歌中会有明显地表现,而这也为他诗歌的艺术价值增添了不少色彩。

摘要：三、意象组合的审美心胸 艺术家总是“丘壑成于胸中,既寤发之于笔墨”(22)的,也就是郑板桥所说的“意在笔先者,定则也。”(23)这里的“意”,是指经由作家内心营构、组合而成的审美意象。有了意象,艺术家方能濡墨运笔,进行艺术传达操作。这就是刘勰所谓“窥意象而运斤。”(24) 然而,意象的构成除了前述心理动因之外,在整体上,还需要有与之相适应的心理环境,以便给审美意象的生成、嬗变提供一个适宜的心理空间。为此。

摘要：在我国诗歌的发展史上,可以明显找到思想史留下的印记。儒学之对于功能论的影响,庄学与玄学之对于艺术论的影响,所论者已不鲜见。近年来,人们也多注目于佛学,对禅宗更为留心。笔者以为,尽管诗与禅的关系已被论及,但对于禅宗向诗歌的渗透,尚缺乏系统的总结和历史的考察,而这对于研究诗歌史。