摘要：潘天寿曾说“盖吾闲绘画．以线为旗础。”中国画的“线”以中华民旅传统义化为底蕴，承载肴雄浑博大的民族精神，构成了贯穿中国艺术儿千年辉煌历史的主线。中国画“线”的多样形态、组织排列，能使情感流注于笔端形成的运笔节奏等，从而赋予了“线”脱离物象而独立、纯粹的审美意义。

摘要：传统陶瓷人物雕塑传承中国画的线性语言,形成了“以线造型”的艺术特色。以中国画的线性语言为参照,分析其丰富内涵。以明代何朝宗的瓷塑观音为样本,从线性语言建构造型的意象性、线的书法意味主导造型形式之美、弧线审美阐释瓷塑的情感魅力三个方面对传统陶瓷人物雕塑的“以线造型”进行研究,并探讨了何朝宗瓷塑之“以线造型”对当代陶瓷人物雕塑发展的启示。

摘要：'以线造型'是人们最早认识及反映客观事物的概括、简练的表现形式。从开始用线来描绘图案时,就是人类对客观事物感知、理解、记忆的产物,它有极强的表意性。如我国旧石器晚期的贺兰山岩画的图案即是原始人一种主观的、概略的类似性'线造型'表达。随着中国特有的文化、绘画、艺术的发展及创作者精神情感、审美情趣等的追求。

摘要：“线”作为绘画再现物象的第一手段,古往今来,习画之人,膜拜求索,引来千古绝唱;同时,又为现代人的继承和开拓留下了静寂的深思和无比困惑!一分析中国传统绘画,“线”的运用有如下特征和发展历程.中国画之线条从远古时代起就是从物象实体中抽离出来与艺术家或作画之人审美心灵相符合,并重新回到物象实体中去.

摘要：以线造型就是以结构来造型,以描绘物象的结构转折关系为中心,省略非结构的其他因素,特别是对明暗关系的放弃。作画时要从结构入手,理解其内部规律;用线造形,来表现形体特征;以线为语言,来表现物象的质感。

摘要：马振声先生今年已经85岁高龄了。可能许多邮迷对马先生的名字不太熟悉,他是国家一级美术师,中央文史研究馆资深馆员、中央文史研究馆书画院原名誉院长。2023年春,从未设计过邮票的马振声受邀设计《中国古代文学家(五)》邮票,在画界早已名声大噪的他,一转身在方寸天地“崭露头角”。

摘要：以线造型是中国画最基本的表现语言。国画主要是通过运用线条以及墨色的变化绘出一副画的美和层次感,线描本身有着丰富的内涵,具有很强的塑形能力。对线条的把控,反映了一个艺术家的审美情趣和艺术追求,以线造型也一直是中国绘画造型表现的核心。

摘要：沃林格尔认为，造型艺术的出发点乃是线型之抽象。回顾早期东西方绘画，绘画都是从运用线条勾勒形象开始的。就欧洲而言，早期希腊绘画中的“线条”给我们留下至深的印象。爱琴文明时代的克里特“迷宫”壁画，其线条运用得精美绝伦，令人惊叹不已!希腊瓶画也以线造型。

摘要：《石涛画语录》有云:"太古无法,太朴不散。太朴一散,而法生矣,法于何立?立于一画。一画者,众有之本,万象之根。"石涛的"一画",深刻阐释着中国艺术对"线"的哲理认知。与西方艺术的团块造型意识不同,中国画家擅长将客观物象化作为流畅的线条,这些线条所传递的情感、精神、气质,构成了中国绘画独特的审美境界。人物画是中国绘画体系中较早成熟的画种之一。人物画以线条为主要造型手段的传统,早在春秋战国时就已经得到明确.

摘要：在中国历代传统的造型艺术形式语言表现中,"线"的运用方式十分丰富,具有非常高的学术研究性,其价值重点体现在中国古代雕塑与传统中国画创作方面。本文针对"以线造型"的创作手法在中国古代雕塑与绘画之间所具有的互通性进行研究,对中国艺术传统造型中的以线塑形的具体内涵进行简要介绍,对"以线造型"在中国古代雕塑作品中的运用进行分析和说明,通过一系列的分析,得出中国古代雕塑与绘画的造型审美之间所存在的互通性,并揭示这种互通性所要表达的某种特有的审美取向以及文化内涵。