摘要：本文通过对中国古代绘画理论的分析。将传统技法“十八描”与敦煌壁画中的线描及古代西域绘画的技法 进行对比。将敦煌壁画中各时期的线描作了详细的论述,认为“曹衣描”、“凹凸法”是古希腊雕塑艺术的一种造型方法, 曾运用于古波斯绘画,然后通过佛教艺术融入中国画。

摘要：黄柔昌先生是现代著名工笔人物画家,其作品笔墨空灵清润,画面沉静恬淡,意远境深,在当代中国画坛自成一家,形成现代工笔淡彩人物画崭新的艺术风貌。以黄柔昌先生作品为例研究中国画独特的"以线造型"的审美造型程式,分析工笔人物画线性造型在时代语境中的艺术特征,体味工笔人物画在造型语言中展现的审美情感。借以梳理现代工笔人物画在造型观念、造型功能、技法运用等方面的艺术脉络,丰富和完善工笔人物画造型语言的理论体系和技法运用。

摘要：难中求易美中求新——我对工笔人物画创新的思考和探索朱宇南治艺之难，自古有“梅花香自苦寒来”之说，想在事业上取得成功，就要像孙行者一样，去克服九九八十一难，才能达到理想的境界。因此，我在艺术道路上的选择是：立足于难，闯过千难，求得一易。而在风格的创造上...

摘要：一个时期以来，人们在讨论国家的艺术形象时，在造型艺术领域都不约而同地选择了国画，认为国画是国家文化形象的艺术表率。在众多的论述中，给出的理由大致如下：国画蕴含着中国人的才情智慧和社会理想，是中华民族在悠久的社会实践中形成的精神文化载体。从艺术观念来说，中国画在创作过程中强调“以形写神”、“物我合一”、“缘物寄情”，凸显了中国画强烈的“写意”精神内涵；

摘要：中国画的笔墨程式与艺术家的个人风格是紧密相关的。笔墨程式是中国画独具特色的表现方法,尤其在山水画中体现得更为突出。回望中国画发展的历程,先贤们的智慧充盈着高尚的审美,使对客观物象的表达凝聚着以线造型、皴擦点染、墨分五色、随类赋彩等既独特又丰富的表现方法,从而产生了独具个人风格的艺术家,正是这些有创造性的艺术作品彰显和标注着中国画前进的步伐。

摘要：中国画人物基础造型以线为重的素描写生和速写训练，是锻炼眼手合一的一项基本功。线条的快速移动概括容易瞬间捕捉到人物形体动态的大轮廓形，这轮廓形是一个平面形的概念，亦是东方艺术造型的共同特征。观察线条有时在轮廓周边有前后穿插的因素，或给出轮廓平面形中又有小平面形的重叠暗示立体关系，就引出了浮雕式二度半平面空间形的概念；无意中涉及到了削弱西洋画素描造型中的明暗关系及许多表面的外观因素，且直指对象动作形态的本真。这以线构成的平面形或二度半空间形的造型方法，我们暂且称为“线素描”来研究。倘若结合速写在线条上的书写性及个人手感的表现性，那么中国画人物的以线造型的密钥就在你的手上了。

摘要：王奋英是当代杰出青年女画家,她的写意人物画《天蓝如海》有着以下四个造型特点:一是以'意'取'象',《天蓝如海》以己之意,塑彼之象、传已之情,注重以形写神。二是注重传统文化与当代审美的结合,《天蓝如海》从传统与现代两端深入,为当代艺术作品之佳作。三是以线造型,以线造型自古以来是中国传统绘画造型的根基,王奋英擅长以线造型并创造了'水痕描'这一技法语言,使用宿墨绘画作品,增强其艺术效果。四是注重心的能动性,《天蓝如海》不仅画中的人内心在飞舞,画家内心也是舞动着的,观赏者亦是。

摘要：在当今美术思潮中，随着时代的变迁和当代人文精神的发展，以及西方现代艺术对本土艺术的冲撞与融合，促使中国画的笔墨艺术语言趋向以自身形态的现代化演变。作为重要绘画种类之一的工笔画，在当代情境下更能广泛吸收其他画种的营养，探索的空间更加广阔，观念更加现代。工笔画吸收西画的素描和造型观念，并以线造型为基础，将新的语言引入其中，在描绘现实人物的生活和形象方面取得了显著成效。

摘要：中国画的造型受中国传统文化的影响,具有意象造型的特点。中国画的造型既是来源于现实生活的形象,也是高于现实生活的经过加工和艺术化处理的形象,既是客观的,也是主观的,是主客观的完美统一。中国画的造型是写意的、尚意的,是以线造型的,讲求平面性和装饰性。

摘要：写生是画家与自然之间达成的精神及心灵的沟通。写生,即写自然的生机、生气及自然之形态,是中国花鸟画训练的重要课题。写生过程中要感觉自然的气息,仔细地观察细节。写生是一种非常具体的艺术积累过程,其间需要自己的思想,但作为中国画画家应该以线造型强调写意性。写生过程中,艺术家要面对和处理复杂丰富的客观世界,通过对对象的观察、了解、熟知、感情交流,将对象的结构、动态、等作绘画的记录。