摘要：蒲松龄的《聊斋志异》问世以后,掀起了拟晋唐小说之风,一直到清末才渐渐消减,鲁迅曾用"风行数百年,模仿赞颂者甚众"来评价《聊斋志异》仿作。清末,《聊斋志异》仿作如雨后春笋大量出现,仿作中的女性形象真实生动,成就不亚于《聊斋志异》本身,同样具有艺术吸引力。仿作中的女子或婀娜多姿,或情感丰富,言语优雅活泼,形象热辣逼真,极大地丰富了中国小说人物形象内涵。

摘要：拼贴与仿作是《尤利西斯》中两种重要的戏拟技法。其中的拼贴分为动态拼贴和静态拼贴。动态拼贴主要记述了三个反英雄人物的意识流,它们在内容与文体上相互联系又相互区别,形成三幅动态的画面拼贴在一起。静态拼贴则将不同的叙述片段用标题的形式并置在一起,以文体与内容的异质性表现共同的主题。文本仿作了历代文豪的文体和其他艺术形式,揭示了反英雄主题和现代精神危机。借助拼贴与仿作,小说在文体上进一步深化了主题。

摘要：艺术史研究常常要说明某一时期的特征，从而展示其历史地位与意义。明代画作整体上有什么特点足以区别前后时代？仿作兴起，是其特别重要的特点之一。明代绘画，既有作者写自家风格的创作，也有追摹往古的仿作。因为仿作的出现，明代的画作乃有了别样的面貌，让我们得以与前此的宋元画作做出时代上的判别。

摘要：现代诗既表达了诗人真实的情感，又有美妙的语言，所以这些诗选入教材后经常会有仿写的要求。《我们爱你啊，中国》（苏教版六年级上册）课后就有这样的要求：“请模仿课文的第2-6自然段的样子，写诗。”

摘要：韩愈的《毛颖传》开启了传记文学"托物立传""以文为戏"的先河。北宋时期《毛颖传》仿作的数量急剧上升,多受当代享乐化的世风、禅宗"游戏文字"的思想、生活化的士风、话本艺术的发展和文坛对韩愈之盛崇等多方面的影响和渗透。在仿作发展过程中,主要以同旨仿作和创意仿作两种类型呈现。由于模拟的因素,这些仿作主要体现出"托物作史""以文为戏""托物言志"三大特征。此外,这一时期仿作所作的贡献对后世产生了深远的影响。

摘要：五年制小学语文教材第八册第六单元课文有《鸟的天堂》、《猫》、《老牛》、《火烧云》。单元教学的整体目标是指导学生学习事物的动态和静态描写。通过教学体会在仔细观察的基础上运用丰富的想象描写景物和事物的写作方法。这几篇教材为学生达到这个整体目标提出了“样式”,教学时可以安排必要的和可能的写作练习,做到“以课文为榜样,以模仿为手段,以生活经验为内容,以片断训练为形式”,达到最佳效果。 (训练一)

摘要：拍场上，宋代书画精品的出现无异于动物界一只熊猫宝宝的诞生。由于其年代久远，经历岁月的洗礼、时代的变迁和朝代的更迭，那蕴含着淡淡墨香的宋代书画留存下来的很少。而留下来的宋代书画大部分现藏于世界各地的博物馆中，流落到民间的少之又少。本文试从宋代书画艺术及其在拍场上的表现谈起．重温我国古代书画艺术高峰的独有味道。

摘要：清代画坛“四王”之一的王原祁,一生画了较多的题为“仿”某某古代画家的作品,于是,曾长时期被认为是只知仿古、摹古、临古,不师法大自然,无自家面目,反对创新的画家。对此,我们认为应予以客观地实事求是地分析研究。诚然,王原祁的“仿作”在他的山水画艺术中占的比重是较大的,在他的画论著作《麓台画跋》的53则画跋中,就有52则是“仿作”的跋语。然而,这些“仿”的含义和原因颇多,并非都可以仅作仿造、仿制之解,更不能仅从这些“仿作”,便认为王原祁是位只知紧步古人后尘,亦步亦趋,泥古不能自拔的画家。

摘要：在中国绘画史上，没有一幅画作像黄公望的（《富春山居图》那样，自元代以来直到现代不断地被艺术大家临仿摹写。特别是明清两代画家临仿《富春山居图》更是兴盛时代。这种临仿行为在汗牛充栋的美术论著多有记载，为我们研究元代山水画向文人画绘风格的转换提供了图例。

摘要：本文比较了郭芬仿作《山居秋暝》与王维原作的艺术特点的异同,并就其不同的原因及郭芬之所以仿作该诗的原因作了探讨分析。