摘要：在2004年末中国艺术品秋季拍卖会上,作为清初'四王'之一的王鉴,就以1256万元人民币高价位成交,打响了秋拍中国古代山水作品的第一枪,同时,也创造了他个人作品的最高价位.王鉴的作品在国内的艺术品市场能如此备受收藏家的青睐和关注,其价格逐年走高,这同他作品特有的风格及中国美术史中的影响和地位是密不可分的.

摘要：王原祁(1642～1715年)是清初"四王"之一,开创"娄东画派",一统清代山水画坛两百余年,在中国绘画史中占有不可忽视的历史地位。南京博物院藏王原祁(《仿古山水图》册,纸本水墨,共12开,画10开,跋2开,每开纵29.5厘米,横35.9厘米,作于1696年,以北宋巨然、米友仁,元赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙,明董其昌等人笔意,笔墨滋润,风格高古,为王原祁的精心佳构之一。本文拟就此作具体分析,最大信息量地揭示出其中的相关问题,以有助于全面认识、研究王原祁的艺术。

摘要：“清初六家”之一的恽寿平以没骨花鸟画著称于世,其山水画也成就斐然。中国美术学院美术馆藏恽寿平《仿黄鹤山樵丹台春晓图》,是他仿元代山水画家王蒙的精品之作。文章将该作品与王蒙《丹台春晓图》、王原祁《丹台春晓图》对比分析,从中探寻恽寿平追求高逸的格调以及“学古而不泥古”的创作思想。

摘要：娄东王氏家族作为明末清初的江南望族,其影响力不仅表现在政治领域,更有文化上的价值和意义。在其一脉相承的家族文化熏陶下,娄东王氏家族人才辈出,在诗词、书画、戏曲等方面颇有建树。王原祁作为清初绘画的领军人物,其书法也有待研究。王原祁自幼有着得天独厚的学书环境,这既是其书法的来源,也是其后天发展的基础：祖父王时敏以隶书著称,王原祁幼年跟随祖父读书。

摘要：苏州市区人民路上有一条小巷,叫“铁瓶巷”,一百多年前这里有着一座闻名江南的藏书楼——过云楼。

摘要：展览推介由中华人民共和国国务院侨务办公室、中华人民共和国文化部主办,广东省人民政府侨务办公室协办,何香凝美术馆、广州艺术博物院承办的"何香凝艺术精品展"2012年广州巡展,于去年9月20日至10月7日在广州艺术博物院中国历代绘画馆展出。"何香凝艺术精品展"

摘要：提到清代画坛的“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁),人们会与明代画坛一代宗师董其昌相联系,因为无论在艺术理念上,还是在具体画法上,两者都有着无法割舍的血脉关联。按照王时敏的说法,实乃“同鼻孔出气”①。或按照王原祁的见解,可谓“华亭血脉,金针微度,在此而已”②。不过依我看来,如细究起来,在“四王”当中,大约王翚是与董其昌在绘画旨趣和格调上拉开较大间距的一位画家。这种间距的形成原因是多方面的,但其中有一个重要方面就是两人对元代绘画审美解读的不同取向。

摘要：　　意大利文艺复兴三杰与中国明代的吴门四家在历史上生活于大体相当的时代,不同的文化背景,不同的艺术表现内容和形式,还有不同的艺术旨趣和追求,让他们在各自的国度乃至整个的人类艺术发展史上占据着重要的地位.然而,把他们进行比较,我们发现,在他们的艺术作品中,却也有着相同的因素,那就是:对现实的追求.下面,仅从对文艺复兴三杰和吴门四家各自的代表作进行分析来探寻他们对现实的表达.……

摘要：扬州刺绣的特色在于作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物之作,画稿意境深邃,构图层次清晰,色彩雅致柔和,并以此开创了富有诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣,其特点是追随优秀中国画的文化内涵和笔墨情趣,形成了格调高雅、雅逸传神的艺术风格,在绣坛上独树一帜。扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、表现力强的精细绣著称,每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。

摘要：晚明以来,中国社会变革日益剧烈,经济的繁荣,人口的激增,促进了艺术流派的形成与繁生,蓝瑛就是在这种情况下出现的一位风格独特的画家。他一生以书画为生,卖画授徒, 显然不属于正统意义上的文人画家或画院画家,但他在画中表现出一定的文人意趣和画院画家的技术取向,又有别于一般的职业画家。