摘要：自电影诞生以来,城市一直是电影叙事展开的主要背景,城市生活为导演创作提供重要的灵感来源,电影在塑造观众对城市的认知方面发挥着举足轻重的作用。在这种共生关系中,城市频频被刻画为银幕影像,影响电影的叙事、美学和整体氛围。国内外呈现电影与城市密切关系的影片不胜枚举,其中,美国导演伍迪·艾伦的作品引人瞩目,广受赞誉,表现出强烈的“城市情结”。

摘要：欧洲之于伍迪·艾伦来说是电影梦的乌托邦,甚至可以说欧洲成就了如今的伍迪·艾伦,当他的艺术电影在美国并没有很好的销路时,欧洲观众却十分喜爱他的电影,伍迪·艾伦也就此成功占领了欧洲电影市场。从2008年开始,伍迪·艾伦陆续完成了他的"欧洲爱情三部曲",呈现了他心中的欧洲形象。但是,欧洲并非伍迪·艾伦电影创作的中心,美国才是他的精神原乡,他的"欧洲电影"充满他者文化的注视,其叙事艺术呈现出有别于以往电影的新特征。

摘要：伍迪·艾伦是美国电影史上的一位重磅级导演、喜剧界泰斗。出生于1935年的他至今还奋战在电影拍摄一线,其逾50年的职业生涯已奉献出40余部作品,在产量惊人的情况下质量优异。本文试从其生平经历入手剖析伍迪·艾伦电影的几点突出艺术风格,并对其风格形成之影响因素进行一定探析。

摘要：有着"鬼才"之称的美国犹太裔导演伍迪·艾伦在好莱坞是一个不折不扣的另类,其电影往往充满了他天马行空的想法,深刻、具有内涵的对白和幽默怪诞的情节。伍迪·艾伦早期的创作用插科打诨来令观众忍俊不禁,而在后期,则使用黑色幽默的手法表现笑中带泪的故事,可以说,影像讽刺艺术是解读这位导演的重要切入点。文章从游戏心态下的戏仿艺术、轻松大胆的颠覆手法、四两拨千斤的人物刻画方式三方面,分析伍迪·艾伦的讽刺艺术。

摘要：伍迪·艾伦对于文学爱好者来说,可能是陌生的,他所有的文学光环都被他卓越的电影造诣掩盖掉了。其实,就文学价值而言,其作品可以在文学史上占据一席之地。他那看似严肃的语言后面隐藏着急遽的拐弯,一下子令读者捧腹大笑,又激发读者在下一秒里细细领会其中深刻的内涵。要么是对人生意义的发问,要么是对＂知识分子＂、人与人之间关系的温和讽刺。本文从讽刺谁、如何讽刺、为何讽刺三方面,浅析伍迪·艾伦文学作品中的讽刺艺术。

摘要：电影作为当代艺术发展过程中的重要产物,其在发展过程中对世界政治、经济、文化的发展产生了重要影响。电影有许多分类,喜剧电影凭借其独特的艺术魅力,受到不少观众的喜爱。美国电影在近年来成为全球电影中的佼佼者,伍迪·艾伦推动了美国电影走向世界的市场,他独特的喜剧风格受到全世界观众的喜爱。通过对伍迪·艾伦电影喜剧风格形成过程的研究,对于更好地理解他的电影所表现出来的社会现象具有十分重要的作用。

摘要：关于伍迪·艾伦电影的研究,学者多半倾向于剖析他作品的某一截面,如将其"伦敦三部曲"或具有明显讽喻、搞笑意味的电影摘取出来,透过电影的内容来阐述其艺术思想。实际上,从空间叙事的角度来看,这位卓尔不群的大师级导演极具空间感,他擅长在空间的营造上为电影添加自己的个人色彩,极力扩展空间对电影叙事的参与程度。文章从展现异质文化的空间、展现时代流动的空间、展现人物情绪的空间三方面,分析伍迪·艾伦电影的空间叙事。

摘要：电影是一门与现实息息相关的艺术,日常生活是电影不可或缺的表现对象,即使在进行宏大历史书写的电影中,宏观话题的叙述仍然要通过生活细节来体现。美国导演伍迪·艾伦便是一位始终忠实践行日常化叙事的电影人,在他的电影中始终有一种摒弃一波三折、峰回路转的叙事模式和传奇色彩,用日常化代替戏剧化的倾向。文章从人物命运的日常化、人物环境的日常化、人物心理的日常化三方面,分析伍迪·艾伦电影的日常化叙事。

摘要：鬼才导演伍迪·艾伦以特立独行的影视创作视角和极具批判性的思想内涵引导着世界电影艺术的发展。从20世纪70年代起,伍迪·艾伦逐渐将女性作为电影创作重点,在《安妮·霍尔》《蓝色茉莉》等经典电影中塑造了无数经典的女性形象,她们或传统、或叛逆,具有独特的形象特征、性格特征和社会行为特征。伍迪·艾伦电影既体现了对女性及女性地位的关注,同时也对社会性别文化、传统爱情文化及价值观文化进行了重新审视。

摘要：自从跨入21世纪以来，这个永远戴着黑框大眼镜，瘦小干瘪的小老头逐渐失去了往日好莱坞独树一帜的艺术地位，人们不再在他的电影中笑得前仰后合，即使一些刻意为之的搞笑桥段也令人倦怠，无法刺激起人们以往对伍迪的热情。03年的《赛末点》着实让人惊喜了一把，票房口碑两丰收，可惜接下来的两部电影却并未再续辉煌。2007年的新片《卡珊德拉之梦》尽管汇集伊万·迈克格雷戈和科林·法瑞尔两大英伦帅哥，在威尼斯首映时，放映场次仍由五场减少到两场，在美国也只是小范围公映，并未真正进入院线。难道他真的廉颇老矣？伍迪却美国式地耸耸肩，表示他并不在意。对于这个没有信仰的无神论者来说，生命只是一个严肃的玩笑，他人的评价又何须放在心上？