摘要：曾有研究者从梅兰芳重视'表情'切入,研究了梅在不同历史时期对'京剧精神'(推及戏曲美学精神)的表述,总结出这些不是梅对其表演艺术经验的完整总结,而是受他人影响替他人表述——梅兰芳并不真正理解京剧的美学精神,以此得出'‘以梅兰芳为代表的京剧精神’实际上是一个特定历史时代戏曲美学思想泛西方化、泛斯坦尼化的产物'这样的结论。[1]何谓'表情'?如果说表情是指演员在进行角色创造时的内心体验的话,那么。

摘要：《皖优谱》系皖籍考古学家程演生,别号天柱外史氏的一部戏曲专著。成书于上世纪三十年代,是安徽戏曲发展史奠基之作。然迄今为止,对其研究甚少。本文拟通过对文章研究现状以及意义,史料内容梳理分析,以期探求其在戏曲发展中繁盛缘由及其戏曲艺术发展中的价值。

摘要：　　中国戏曲表演程式是经过一代又一代戏曲演员的漫长艺术实践,对自然形态和生活进行概括、提炼、积累,并进行艺术的夸张、变形,规范形成的戏曲舞台上的"唱、念、做、打"及"音乐、曲牌、锣鼓"等表现手段和一整套节奏鲜明、格律严明、丰富多彩的技术格式.这种戏曲表演"程式",具有广泛的代表性、典型的表现力、普遍的认同感,是中国戏曲艺术宝库中独有的珍贵财富.……

摘要：经典粤曲《昭君出塞》脱胎于粤剧长剧《昭君出塞》。据史料介绍,1953年,香港真善美剧团在越南西贡首演了马师曾创作的粤剧《昭君出塞》,芳华绝代的红线女手抱琵琶如泣如诉弹唱的一曲咏叹调倾倒广大戏迷,《昭君出塞》一曲后来成了红腔的代表作之一。

摘要：元代既有从事音乐歌舞及戏曲的倡优或优伶之家，又有专事色情的娼妓之家，都属于贱民之列。倡优或优伶这些民间艺人，对元代文化艺术如音乐、舞蹈、杂剧等的发展及散曲的传播皆起到了不可忽视的作用，但除了一一部分有名的艺人外，大多数艺人生活状况是凄苦的。而众多青楼女子虽华屋锦衣，但卖笑生涯也使其身心备受折磨，为畸形都市生活的一个缩影。

摘要：舞台注意,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中心理技术十大元素之第四元素,是话剧表演技巧的组成部分.斯氏认为:注意集中应当完全占据整个演员,包括他的思想、才智、意志、感情、记忆和想象.

摘要：有机会和戏剧大家对面座谈,感受他的艺术气息,实在是一件喜事.记录下来,与别人分享更是一件美事.(文中"郑"为记者郑标,"尚"为尚长荣先生)

摘要：《霸王别接》是陈凯歌导演的经典之作,2008年末,陈凯歌导演的另一部以京剧演员为题材的电影《梅兰芳》公映。此片一经公映,引起了一股比较《霸王别姬》与《梅兰芳》的热潮。本文将从剧中人物以及影片所反映的人物精神作对比,将二者进行比较,分析二者的相似与不同之处。

摘要：戏曲旦角最早源于宋金杂剧中的'装旦',是传统戏曲中一个不可或缺的重要行当。有时与生角并重,有时比生角更胜一筹。如京剧早期名旦梅巧玲、徐碧云、陈德霖、王瑶卿,后来的'四大名旦'、'四小名旦'等,都是能够独当一面的名家,有着令人倾倒的艺术魅力。笔者是鄱阳县赣剧团的一名旦角演员,历年来,主演过《谢瑶环》中的谢瑶环、《北汉王》中的苏妃、《杨八郎探母》中的青莲公主、《荆钗记》