摘要：我国地域辽阔,不同地域的民族艺术蕴含深厚的地方文化,记录不同地方人们生产生活的民族民俗,随着新时代发展,地方民族艺术陷入困境。高等特殊教育是我国高等教育重要的组成部分,鉴于受教者是特殊人群,如何将地方民族文化的传承、实践纳入高等特殊教育体系,通过对地方民族艺术资源进行合理优化利用,培养出可以传承保护的地方民族艺术人才,提升残疾学生艺术素养和职业能力教育,提升残疾学生群体审美水平和就业前景,深化特殊教育教学改革是当前亟待解决的问题。

摘要：德格藏戏具有悠久的历史、丰富的文化内涵和重要的艺术价值。本文将从非物质文化遗产视角出发,论述其历史源流、发展现状、流派特色、传统剧目及演出形式,并深入阐述德格藏戏传统表演艺术的社会功能和当代价值。

摘要：近年来,玉溪师范学院传习馆以艺术学科为基点,以少数民族艺术研究和实践为特色,以建设民族民间艺术文化传习基地为纽带,建设以新兴艺术门类为构架的课程体系,成功地将云南民族民间艺术作为本土文化艺术资源引入到高等教育体系中。在民族文化传承和创新上,传习馆通过与民间艺人共建的课程教学模式,积极开展田野调查研究项目,依托本土化平台建设,培养学生实践能力等措施,以活态传承的方式实现本土民族文化传承与地方教育改革的共赢模式。

摘要：囊玛堆谐作为姊妹艺术是藏族民间歌舞最重要的组成部分,具有很强的历史价值、艺术价值、审美价值以及广泛的社会影响。通过走访调查,以宗角禄康公园堆谐囊玛传承实践现状为切入点,探讨在社会主义文化大繁荣发展的当下,有关保护、传承、创新和发展藏族民间歌舞来丰富群众精神生活、提高人民身体素质的一系列重要举措。

摘要：随着我国社会的不断发展与进步,人们越来越重视中国传统文化。高校是我国高等人才的重要培养基地,大学生代表着我国新生代的精神面貌。作者认为,晋南民间舞蹈是我国民族文化艺术的重要组成部分,有着鲜明的地域特色与汉民族风格,对高校的舞蹈教学工作具有积极的促进作用。因此,高校应高度重视晋南民间舞蹈的传承,制定有针对性的教学体系,将其落实到各个教学环节中,从而形成高校特色教学发展道路。

摘要：秦俑陶塑是一种独特的陶瓷艺术形式,它融合了传统工艺和现代技术,展现了中国文化的深厚底蕴。笔者主要介绍了秦俑陶塑的传承实践与发展,包括其历史背景、技艺特点、实践过程以及未来的发展趋势。通过深入挖掘秦俑陶塑的内涵,发现它不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承,对现代社会具有重要意义。

摘要：福建各地区的民间舞作为福建优秀的传统艺术,在福建人民的生活中曾发挥过重要作用,如今正面临着失传的危险。福州第一中学近年来在高一学生中开设了福建民间舞的校本课程,聘请福建民间舞传承人进校授课,激发了学生学习福建民间舞的兴趣,取得了良好的教学效果,也为如何在中小学生中传承传统艺术提供了有益的借鉴。

摘要：德州李氏陶埙源于清光绪元年(1875)的举人吴浔源,传承至今已有四代,笔者与其第二、三、四代传承人都有着密切的关系。2009年,“李氏陶埙制作工艺”被列为山东省非物质文化遗产项目,第三代传承人李钟汾为省级非遗项目传承人。李氏陶埙从家族传承到高校教育传承的转变过程,传承人发挥了极为重要的作用。高校的介入,使非遗传承的链条得以加固,为传承保留了火种,同时,在此转变过程中,既要合理解决“非遗”项目的课程设置、学分、经费等具体问题,还需要抓好传承人培养工作中“点”和“面”的问题。

摘要：少数民族音乐教育问题,越益受到音乐界与教育界的重视。学校对于传承与发展本民族的文化、培养各民族所需之音乐人才具有不可推卸的责任,要把任务落在实处,离不开"实践"二字。本文以《山歌与铜鼓乐》这首钢琴曲为切入点,从本土音乐在高师钢琴教学中传承的必要性、可行性和教学这首乐曲的一些感想、设想谈谈本土音乐在高师钢琴课上的传承实践问题。

摘要：民间美术是我国民族传统文化的重要组成部分,将民间美术引入高校文化艺术教育是传承民间美术、促进民间美术始终保持旺盛的生命力的有效途径,对提高大学生的艺术创造能力和艺术欣赏水平具有重要意义。本文分析了在高校文化建设中融入河北民间美术资源在提高高校大学生德育水平中的重要作用,重点阐述了民间美术资源在高校文化建设中的传承、发展及实践,以期培养当代大学生高尚的道德情操和健康的审美理想。