摘要：中国画教学要立足传统,着重体现当代价值,教学要结合现代教育技术和教学手段,从传统到现代,从生活到艺术,创造性地继承中国画的优秀成果。在取景、构图、造型,笔、墨、色等方面着重研习,要临摹、写生、创作相结合,培养新型的具有时代感和创新精神的艺术人才,借鉴当代艺术新观念,形成其多元化发展的特色。

摘要：本文首先通过对在古代农业文明状态下产生的直观观察方法的剖析，推导出传统中国画的“似与不似之间”造型法则产生的必然性，同时指出了这种造型法则在现代社会的局限性。其次，剖析了传统中国画艺术形式的核心部分——笔墨，将它的发展史划分为三个阶段，并用史实论证历代大师对笔墨在每一个阶段极致性的创造，从而推导出笔墨自身寿命的自然终结。再次，简述了因现代社会的巨大变革，作为传统中国画思想内核的老庄文化的生存空间已愈来愈小。面对传统中国画，我们既要看到它在历史上的成就，又要看到它在现代社会的困境。

摘要：传统中国画是一个既有方法系统又有思想系统的艺术体系。它不仅是一种艺术语言的范式,更是一种文化语言的范式。就艺术本体而言,在世界艺术的范式中它可谓高标独立。然而随着近现代西方文化的冲击,这棵"大树"被不断地"肢解"与"嫁接"以至其"面目"模糊,样态混杂,其文化内涵亦渐被消解。在文化自信的新时代,对于当下中国画创作中传统意涵缺失的问题,回溯与重拾传统中国画的艺术特性和精神品格十分必要。

摘要：现代中国画艺术的材料理念是对传统文化的一种反思，不同时代的文化观念具有自觉性与典型性。同样，历代中国画在不同的思维模式下产生出的图像各具极强的时代特征，但所用材料却大体相同，天然矿物色的运用贯穿整个中国美术史。

摘要：传统中国画中虚实观应用于影视作品创作中,不仅有利于丰富影视画面元素,为观众带来更高级的视觉艺术享受,而且有助于影视文本思想与艺术内核的表达,展现影视艺术特色。主要对传统中国画的虚实观在影视作品中的应用作用与表现进行案例分析,从国内优秀影视作品的分析中获取经验,融入现代影视作品创作的专业思考,提出现代影视作品虚实结合的创作方法,提升影视作品质量。

摘要：“空白”在汉语字典中被解释为“空着，没有填满或没有被利用的部分”，而在中国画理论中“空白非空纸，空白即画也”。（王伯敏、任道斌《画学集成》，河北美术出版社2002年版。第689．690页）“空白”是中国画的重要组成部分。是画家创作过程中主观意识形态的预留，是内容与形式合二为一的意象形态，体现着中国画家独特的哲学思维和艺术表达方式。

摘要：近年来,传统中国画中的笔墨符号因其独特的艺术涵养,成为当今设计领域的后起之秀,被广泛地应用到多个设计领域。本文以茶叶包装为例对笔墨符号在产品包装的设计思路进行了简要探讨。先以传统中国画的笔墨符号为切入点,论述了笔墨符号在茶叶包装中的应用特点,并指出了其在茶叶包装应用设计中存在的问题,最后从三个角度提出了相应的解决措施。

摘要：版式设计是艺术设计专业基础课程之一。它对随后的专业课程,如招贴设计、包装设计、书籍设计、网页设计等都起着举足轻重的作用。它作为信息传播的媒介和手段,处在应用设计和艺术的交叉点上。

摘要：中国画和园林造景同处于传统美学和哲学语境当中而师承一脉,虽分属中国传统艺术的不同分支,却显现出具备同一审美特征的空间结构共性,体现了绘画和设计之间密切的亲缘关系。当代绘画和当代景观设计受多元因素的冲击而呈现出多种可能,二者源于传统的＂亲缘＂性逐渐弱化。而当代设计的＂中式风格＂仍需传承发展,近年来,设计者在探寻所谓的＂中式·现代＂景观设计风格中逐渐取得了若干富有启示性的进展,

摘要：在油画创作上百年的发展历程中,中西方的绘画由相互怀疑、抗拒再到学习,进而由被动学习到主动创新。艺术家在自己的创作中会潜移默化地将中国传统绘画审美元素融合到创作中去,中国油画风景的表现在学习西方大师作品的同时,更加注重发掘本民族的文化艺术魅力。如何平衡中国画中的美术形态在油画风景创作中的关系,体现中国文化思维和精神,是艺术家需要思考的问题。以当代油画风景创作对中国画传统元素的借鉴为研究切入点,从对中国传统绘画美术元素特征分析的视角对风景油画创作进行大胆研究创新,通过探寻中国画与现代油画创作的可融合之处,进而在风景油画创作中能创作出时代气息与民族传统国画风格相融合的当代中国风景油画的力作,在世界画坛上大放光彩。