摘要：目的:唐朝作为我国古代历史上最辉煌繁荣的一个朝代之一,在绘画题材、构图形式、绘画技巧等方面的研究日益成熟,造就了众多优秀的叙事性绘画作品。因此,文章以唐代仕女图为研究主体,从传统人物叙事性绘画角度解析唐代仕女图的叙事特征,将我国古代绘画和叙事性绘画理论结合起来,深入探讨中国绘画的叙事传统和特点,为进一步传播和演绎中国叙事艺术提供参考。方法:首先基于传统人物叙事理论,以唐代仕女图中叙事性绘画的发展形式、题材选择、叙事特点为出发点,从叙事性绘画视觉表达三要素——内容题材、画面构图、画幅形式等方面解析唐代仕女图的叙事内容和叙事手法。结果:中国绘画历史上有众多经典的叙事性绘画,但现代对叙事性绘画的研究相对匮乏,因此文章将唐代仕女图与叙事理论相结合,并延展出对现代有关唐代仕女图艺术作品的思考。结论:叙事性绘画不仅通过画面呈现戏剧化的内容表达故事,也通过特殊的视觉元素来引起观者对绘画主题和故事内容的想象。这种绘画形式除了具有呈现故事内容的基本功能以外,也是传达艺术家情感和社会信息的一种媒介。

摘要：“形”是造型艺术的基本元素。就传统人物画而言，“形”是传统绘画美学观以及艺术风格演进的外部反映，反过来，“形”的发展又是决定绘画艺术前进的内在动力。在传统人物画从萌芽、发展、成熟乃至衰落的整个过程中，“形”作为画家个体精神活动的一种表达方式，受到绘画审美标准更迭以及绘画功能转化的影响，这种影响从“形”与“神”的关系上得以充分体现。

摘要：自古以来,中西方文化存在着诸多的不同,犹如两座并行的高山。在不同的文化背景下,中西方传统人物画都取得了长足的发展,又因各自在经济发展、情感表达、文化意识、材料使用上的差异性,从而形成了不同的色彩观念。当然,绘画的色彩观在中西方都并非亘古不变的,色彩表现受艺术思想的影响,具有明显的时代特征,但不同时代画作中蕴藏的整体色彩风格和观念是永恒的。

摘要：蹴鞠作为民族传统休闲运动,也是传统人物绘画中的重要题材之一,具有独特的艺术表现形式,每一个朝代都有蕴含时代审美特点的蹴鞠题材绘画作品,集中反映了儒家审美观、大众趣味和“礼制”观念的审美表达。本文以图像学研究和文献研究的形式,结合蹴鞠艺术作品在不同时期的艺术呈现,窥探历代社会状况和民间风俗,整理和归纳中国传统人物画中蹴鞠图像的共性,发掘其背后所蕴含的休闲美学。

摘要：形神关系是传统人物画中的一对主要矛盾,也是其创作和批评的核心范畴。围绕形象的表现问题所建构的“形神”理论,对形象、写形、写实等概念及方法论的思考与人物画写实观念深度耦合,体现了人物画“求真”“写实”的艺术意志。通过梳理“形神论”的发展演变,可发现其中对于“写形”“形神”关系的探索过程形塑了传统人物画的写实观念。

摘要：“臆造”本义是指凭主观意想编造，其中“臆”多指主观地、不依赖客观依据的意思。“臆造”这个表述强调了一部分的艺术形象具有不依赖客观依据的想象自由性，以及脱离具体客观对象联系的距离感。那么，“臆造”方式在中国传统人物画创作中的运用，也给人物画造型带来了“似与不似”之间的灵动变化。

摘要：综观陈华先生的写意人物画创作历程,从《塞外春晓》到《关东春潮》,均为探索北方农民形象的创作,别出心裁之处不胜其数;然而就《冬捕》系列人物画作品而言,其创作风格出现了巨大的变革。如果说其早期以刻画关东地区各色形象为题的写意人物画是基于传统人物画创作模式,在画面中着眼于大型器械与人的互动,那么《冬捕》系列作品就是融会与吸收后的,面向人与自然和谐共生这一主题所进行的大胆创新。

摘要：中国人物画作为传统绘画中最早成熟的画科，早期多为宗教或政治服务，之后经历了漫长的发展过程。传统画史认为人物画在唐宋元盛极一时，至明清二代，随着文人画的兴起，人物画逐渐呈现出衰落之态。甚至有人断言传统人物画已经过气了。

摘要：在数字技术迅猛发展的今天,将传统人物画与数字绘画相融合,适应着多元文化的发展趋势,传统人物画在数字绘画技术特性的优势下被传播的更加广泛,使其发挥古老文化艺术在当今的影响力,而数字绘画融入了中国文化的血液,丰富了艺术语言与表现形式,使其以一位继承者和创新者的姿态站立在世界文化艺术的舞台之上。

摘要：民国至解放初期，中国画坛上涌现许多艺术巨匠，福建省莆田仙游县的黄羲便是其中一个，他是传统人物画大家，兼擅山水花鸟，为闽派画家中的佼佼者。黄羲祖籍南安，祖父以挑柴营生，异常辛劳，流落仙游；父亲黄信村为人做短工杂活维持生计，连养家糊口都难以为继，只身前往南洋，不料客死他乡。