摘要：人物画是中国传统绘画的重要画科之一,在其发展过程中逐渐形成了具有东方审美情趣的、完整的艺术体系。其中意象造型成为支撑这一体系的基础,传统人物画的意象造型,与绘画的观察方法有直接的关系。中国人物画是在不似之似中追求造型的传神写照,中国画的意象特征同样体现在对画面虚实的独特处理方式上。

摘要：空间表现是绘画创作的重要组成,研究传统人物画的空间表现,有利于促进中国绘画的传承与发展。在中国人物画的发展中,传承与创新是艺术家需要不断探索的。当下人物画中,水墨人物画是对传统人物画的特色传承。该文在研究古代绘画的同时,从当下人物画中思考传统艺术形式的影响与意义。

摘要：一．中国传统人物画单元式空间图式的形成因素分析中国艺术史是一部艺术时空观念的变迁史。正如钱穆说：“西方文化主要在对物，可谓是科学的文化。中国文化主要是对人对心，可称之为艺术文化。”中国艺术固有的艺术思维方式和哲学理念决定了中国艺术时空观念的价值取向。

摘要：它优雅灵动，它绚烂瑰丽，它演绎着千年的传奇，它是我们这个善于创造并深赋美感的民族曾经所独有的一门艺术。用这普通的泥土，经过了水与火的洗礼，注入了无数艺术者的精神与气韵，造就出这种美丽的器皿一一瓷器。

摘要：中国传统人物画的造型规律研究,一直是人物画学术研究的主要课题之一,前辈先贤给我们留下了丰富的文化艺术财富。文章试图通过对中国传统美学思想的解读和人物画成熟期经典作品的分析,来探讨人物特征表现在人物画创作中的重要意义,以利我们去芜存菁,更好地继承和发扬传统之精华。

摘要：中国画在中国艺术发展史上具有重要地位,其通过空间的营造以及意境的展现带给人们视觉上的美感,带给人们愉悦的精神享受。中国传统人物画在进行绘画的过程中同样非常注重空间意识的表达,从而让绘画作品更具独特的视觉效果,并展现出独具特色的时代风格。本文便是对中国传统人物画的空间意识表达进行研究,希望能够为中国传统人物画的更好创作提供借鉴。

摘要：审美标准的错失 ,引发出人们对中国传统绘画的自卑心态。这一现状不利于中国画的发展和民族优秀文化遗产的弘扬。

摘要：翻开中国绘画史。似乎看到的更是一部山水画的进程史，古代画论中，就取景布置法作了大量归纳总结，宗炳在《画山水序》中提到：“且夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数里，则可围以数眸，诚由去之稍阔，则其弥小。”郭熙针对山水画提出“三远法”。至于构图法，顾恺之称作“置陈布势”，谢赫“六法论”中叫做“经营位置”，毋庸置疑，中国画家独到的观察取景决定了中国画特有的布局方法。而对于人物画，却少有专门论述，附在山水之中，不为人注意，如王维《山水论》中的“远人无目，远树无枝，远山无石。隐隐如眉”。

摘要：高度重视文艺的教化作用是以孔子为代表的儒家学派始终坚持的思想主张,虽然其中大多是针对诗乐而言,但这一-思想主张发展到魏晋南北朝时期,就从诗乐领域逐步扩展到了绘画领域。直到宋元时期,文人画兴起之后,其“成教化,助人伦”的创作理念逐渐被忽略。因此,从现今遗留的宋元以来画迹和画论情况来看,以教化为主的绘画作品远不如以写意为主的文人画数量多。

摘要：尤德民(《中国书画》杂志艺术交流中心主任):非常荣幸今天请到了10位在当代人物画坛最具实力的中青年画家,说最具实力一点都不为过,因为大家都是在各自的岗位上发挥着非常重要的作用,无论是职务还是创作.我们今天的开幕仪式,以一个研讨会的方式来举行,我们品茶论道,希望各位畅所欲言.下面有请中国书画杂志副总编辑任军伟博士主持今天的研讨会.