摘要：万载花灯戏从民间灯彩发展而来,经历了对子戏、三脚班、半班多个发展阶段。在传统经济的有力支撑下,它深耕当地文化,广受外来文化影响,形成了以祝赞为主的歌舞小曲、以爱情故事及生活小事见长的三脚杂戏、具有强烈神话色彩与因果报应观以及体现传统叙事结构的半班大戏等多层次的剧目文化。在发展历程中,万载花灯戏深受亲缘剧种影响,移植剧目众多,这些剧目与亲缘剧种尤其是赣中地区剧种的剧目相似度较高,主题大同小异,具有强烈的乡土性和烟火气。这种文化因子成为民间小戏剧目的特征和优势,在当下民间小戏剧种的传承与发展中具有突出作用。

摘要：秦腔是陕西地方戏曲之一,传统剧目内容丰富、包含范围广泛。秦腔反映出的优秀民族精神和品质是中华传统文化的价值所在,主要体现为爱国主义思想、善恶有报思想和知恩图报思想等,意义非凡。秦腔这一传统艺术形式在当今社会的传播遇到了一定的瓶颈。因此,该文首先梳理了秦腔传统剧目的篇目,其次探讨秦腔传统剧目的文化价值所在,最后对其当代的传承路径进行分析。从戏曲动漫文化创意的挖掘、戏曲动漫产品的开发、传统文化与秦腔的联系等方面开拓思路,对秦腔传统剧目服饰分类进行创新尝试,发挥新媒体对秦腔可持续发展的作用,以期为秦腔传统剧目的文化价值传播提供有益借鉴。

摘要：一、应运时代而生的佳作,展现剧团实力的经典。1959年春天,为配合“自由恋爱”的时风,川剧演员周慕莲将脱胎于《聊斋志异·五通》的川剧传统剧目《金霞配》重新编剧,删减支线、强化主题,改名为《碧波红莲》,由重庆市川剧院1953级学员为主。

摘要：一部经典戏剧作品的形成和流传往往要经历各种各样的改编创作和重新解读,这些二次创作中也常常包含着改编者们根据其各自不同的身份地位、所处年代、生长环境、审美积累所造就的不同的创作理念和审美意识,通过对一部作品的各个版本的比较分析,我们可以看到每个改编者对于戏剧的不同理解和对于人性的不同观照。

摘要：专家推选意见:本书以时间为经,以剧目为纬,纵横交错,史论结合,对1949-2021七十余年的昆剧作了全方位的鸟瞰式研究。既有代表性剧作的文本分析,亦有昆曲舞台艺术呈现的评议;既关注传统剧目在当代的传承,亦讨论新编历史剧的得失。持论稳妥,分析到位,对当代昆剧研究有推进之功,不失为一部有理论深度和学术价值的专著。

摘要：中国艺术研究院戏曲研究所受文化部艺术局委托,于1994年6月25日在北京召开了戏曲传统剧目改编研讨会。北京、上海、河南、山东、江西、河北、福建、辽宁、浙江、江苏、四川、山西等十二个省市的五十多位代表参加了会议。文化部副部长陈昌本、艺术局局长曲润海、副局长姚欣、中国艺术研究院常务副院长李希凡。

摘要：新昌调腔又名“掉腔”“高调”,属戏曲声腔系统中的高腔系。《闹九江》为新昌调腔的传统剧目,有广泛的群众基础和影响力。2016年,新昌调腔剧团对该剧进行复排,在保留其剧种音乐特色前提下对剧情结构重新进行调整,对其唱腔音乐、器乐与乐队也进行相应改变,从而达到音乐性与戏剧性的统一。总体上,但凡涉及复排传统剧目的问题,至少要把握好“要不要改”“在哪里改”“如何去改”的基本要素,两版《闹九江》的演变,反映出新昌调腔在时代命题中所塑造的“破立”观念,体现了古老剧种在当下审美语境中关于“传承”和“发展”的话语表述和经典建构。

摘要：值此中国京剧艺术基金会成立三十周年之际,我谨代表吉林省戏曲剧院京剧团演职员工,祝福中国京剧艺术基金会越办越好,为振兴京剧事业,弘扬中华优秀传统文化再创辉煌!得益于中国京剧艺术基金会的“京剧传承与保护工程”挖掘抢救整理传统剧目资助项目,许多濒临失传的传统剧目都得以重现于舞台,可谓功在千秋、利在当代。

摘要：传统戏、现代戏、新编历史剧均衡发展的“三并举”原则,是新中国成立之后剧目生产坚持的一贯方针。刚刚结束的第五届豫剧艺术节,共有25台作品参演,其中现代戏11部、传统戏7部、新编历史剧7部,真正体现了“三并举”的原则。尤其是传统戏,和新编历史剧达到了同样的比例。这说明在非物质文化遗产保护的大环境下,对传统戏的整理挖掘正在得到应有的重视;传统戏的创新性继承、创造性发展也正在路上,大有空间。下面结合自己所看的几部传统戏,谈一些粗浅的体会。

摘要：作为非物质文化遗产保护传承的重要措施,2019年改编复排传统剧目,不同于建国初期的“戏改”。【建国初戏改】改人改戏改制改人:一是改变地位——旧社会的“戏花子”,成为新社会的主人翁。