摘要：读孙方友的小说，我们感受到的一面是浓郁的中原文化的地域色彩，一面是朴素的传统小说的叙事魅力，二者古朴凝重、相辅相成。尽管作者赋予了作品某种现代意识，也融合了多种现代表现手法，但它的特质和风格依然是本土的、民族的。就像从中原厚土层下发掘出来的一件青铜器，它自然属于那个已逝的时代，但其蕴含的文化精神却与今天是相通的，甚至是很现代的。孙方友的小说不断发表、转载于全国一些重要刊物，不断获得各种各样的文学奖项、受到各个层面读者的欢迎，不断走出国门被翻译成英、法、日、捷克等文字，就说明这种地域文化和传统叙事，依然具有强劲的艺术生命和广阔前途。

摘要：短片集《中国奇谭》被官方认定为展现“中国动画学派”正式回归的作品,在各大社交平台广获好评的同时,不同观众被传统美术片和商业动画包装后的认知产生分歧而引起非议。动画产业的兴起一定程度得益于发达工业化经济体中休闲娱乐的兴起,无论国产动画作为一种艺术形式还是一种产业,市场和需求均作为主导其发展的必要因素,当动画文化产业产出内容注重中国动画学派所坚持的“鲜明民族特色”,创作具备民族化美学的艺术特征作品,如何弱化商业运作动画所带来的“低龄教化寓意性”和“模板化”是解释国产动画结合当前新媒体时期创作环境、运用传统叙事重构中国动画学派叙事的重要方式。

摘要：构建具有鲜明中国特色的叙事体系须回归历史本源,回溯中国传统叙事艺术价值,为中国叙事理论的建设立根。中国传统叙事艺术在脉络上讲求文史相通,这一观念要求中国叙事体系的建构必须以史为道、以史为根、以史为径,从而贯通古今、融通中外;在叙事技法上,传统叙事艺术讲究“致中和”(指人的道德修养达到不偏不倚,不走极端,十分和谐的境界);在叙事重点上,从以民为本到以人为本的理念指明了中国叙事的关键在于以人民为主体;在叙事载体上,传统叙事艺术对明道、写意、化人之载体功能的重视以及追求“天时地利人和”的思想对当代中国叙事体系的建设亦有重要启示。

摘要：民间故事解读中存在着日趋脱离故事本身,抽象向虚解读的倾向。但是,在故事本体之上,抽象框架之下,可以尝试向实的解读形式,即以故事叙事为依据,抽绎出叙事语段,与特定的社会现实相联系,据于现实向传统叙事提出问题。毛衣女故事主要是关于婚姻和生育的叙事。就生育视角看,毛衣女故事明显具有借种生育习俗的痕迹,牛郎织女故事则是借腹生育习俗痕迹深重。二者都是不完整的婚姻形式与生育困境的解决方案,是一种生育互助模式,以解决面对生育困境的难题。这种面向实在问题的婚姻生育故事研究,具有历史的、民俗的多方面的依据。在面对人口老龄化发展,且不孕不育日趋严重的今天,这类传统叙事的解读又会有许多现实的启示。

摘要：2018年10月黄盈时隔七年将其第二部“新国剧”作品《西游记》搬上了国家大剧院的舞台。20世纪20年代,闻一多、余上沅等一批戏剧工作者自欧美留学归来,发起了“国剧运动”,他们提出“由中国人用中国材料去演给中国人看的中国戏”的主张,试图将西方戏剧写实与东方戏剧写意等手段相结合,产生出新的演剧样式来。黄盈通过《黄粱一梦》《西游记》两部作品提出“新国剧”,续接“国剧运动”的精神,以中国传统题材及表现手段融合当代美学风格进行中国叙事。他提出“新国剧”的概念，力求挖掘“中国材料”、提炼“中国方法”、表达“中国思想”，将中国传统艺术的精髓与现代演剧观念有机融合，逐步探索出“新国剧”的舞台呈现方法。

摘要：评论界对新时期小说,尤其是对所谓探索小说叙事艺术的研讨,大多着眼于它们与西方现代派文学的关系,并由此导致了真伪现代派的论战。当然,新时期小说或探索小说的确受到西方现代小说的影响。但是,不同民族看待世界的角度、思维方式以及所观照的世界是很不相同的,因为,语言构成人的最重要的文化环境,直接塑造人的文化心理。人是依照其母语的形式来把握世界的,这种把握形式决定了人的思维、感情、知觉、意识乃至无意识的格局。

摘要：爱森斯坦(Sergei ***)作为“诗意电影”的重要人物,他在《三五之中(1924-1929)》中指出:“电影要摆脱纯粹的戏剧和剧作结构,完全掌握史诗和抒情诗的方法。”这场争论宣告了“诗意电影”(Poetic Film)流派的确立[1]。“诗意电影”注重对诗性人生的思考,在叙事表达上,它区别于传统叙事形态的直抒胸臆,更注重展现作者内心的真情实感,以影像作诗,释放出“我”之所见所感。“诗意动画”在叙事表达上与“诗意电影”有异曲同工之妙,它以含蓄隽永,意蕴绵长的叙事结构,表现对“诗性”内涵的追求,以镜头流转间情绪的抒发渲染意境,从而传达作者的诗性情怀,并且以自由多样的形式创新性地发展出独属于它的“诗性”叙事结构。那么,何为“诗意动画”?“诗意动画”又是如何叙事的,它与传统叙事方式有何区别?在这样的叙事结构下,“诗意动画”又是如何展现其蕴含的“诗性”情怀?这便是本文所要剖析的三个方面。

摘要：叙事是对事件的叙述,一般分为传统叙事和以电视为代表的电子叙事。要完成故事的叙述和传播,实现叙事的价值,必须依赖于一定的媒介。不同叙事媒体之间、同一叙事媒体的不同艺术门类之间可以按照一定的规律进行转换。叙事媒体转换就是将一种媒体的叙事艺术作品转换为另一种媒体的叙事艺术作品。本文探讨的是如何实现由传统叙事向电视叙事模式的转变。

摘要：2014年3月4日，第四代导演的代表人物、第五代导演的“教父”、原西安电影制片厂厂长吴天明因心肌梗塞突然离世，引起业内震惊。吴天明的电影作品虽然不多，但是他的创作贯穿于20世纪80、90年代中国电影艺术观念革新的进程中。对新时期中国电影的变革和创新，具有举足轻重的意义。

摘要：从不同的视角审视中国电影的现状,看到的问题、得出的结论都会是不同的。以当下电视节目的走向为参照系来透视电影创作,会发现对传统叙事方式的误解和规避是影响国产电影接受效应的一个不可忽视的因素。当下电视节目的泛故事化倾向昭示出的传统叙事在大众传播中举足轻重的作用,无疑是中国电影创作应该思考的一个现实问题。因此,立足中国电影业发展及创作的实际,从传统叙事模式的当代性和人类学意义出发,就电影在现代社会中所担当的整合人们精神生活的特殊作用,来探讨电影的大众效应和传统叙事之间难以分割的联系,这是有一定的学术价值与现实意义的。