摘要：论曼斯菲尔德的《苍蝇》付灿邦１９１９年１１月，凯瑟琳·曼斯菲尔德在致默里的信中，严励批评了英国作家弗吉尼亚·伍尔芙的小说《黑夜和白天》。她写道：“……小说不能将那一场战争一笔勾销。人心必定经历过变化。看到人们居然如此‘安之若素’，确实今人害怕。我深深...

摘要：对张爱玲的研究可谓当代文学研究中一个炙手可热的话题,然而绝大部分研究者更为关注她上世纪40年代的中文作品,认为那是她的"起点及顶点",很少研究者注意到她的英文作品,尤其自传体小说《易经》更是少人提及。这部小说于2009年重被发现,皆是张爱玲20世纪50年代中后期初抵美国,希望立足美国文坛的叩关之作,然而当时以失败告终。小说在国内于2010年由香港大学出版社出版后,似乎反响不佳,寥寥几篇书评似的简短文字。

摘要：暑期档电影万马齐喑,接二连三的大撤退后,《哪吒之魔童降世》(以下简称《魔童在传统叙事中,孙悟空一贯以正统反叛者的形象被一代又一代人共情;哪吒则以骨肉降世》)成了唯一一抹亮色。大胆创新是它称王的最大亮点。哪吒的故事,经过无数次的讲述,已近枯竭,但这次还能翻出花样来,委实不易,以至于业界和影迷纷纷高喊:国漫崛起!国漫复兴!但它真的可以担当起一个艺术门类据此崛起的使命吗?答案自然是否定的,重新审视“国漫崛起”这一概念,不难发现,它本质上是个伪命题。或许,国漫的真正崛起,正要破除这个口号下的迷障。

摘要：国产犯罪片从1921年的《阎瑞生》上映起便呈现出现实主义的影像风格,但回溯西方电影史上犯罪类型电影第一次兴起的20世纪30年代,由于美国禁酒令的实施导致抢劫、贩卖私酒的黑社会形象在银幕上得到观众审美上的盲目崇拜,在不断美化罪犯的社会氛围下使得犯罪片本身离现实越来越远。文章意图从中西方犯罪片历史发展的梳理对照中找到国产犯罪片的现实主义传统的缘起与发展之路。

摘要：诗歌与音乐作为两种古老而富有魅力的艺术形式,它们之间的融合与对话,不仅为艺术表现形式的创新提供了无限可能,也为我们深入理解文艺作品的本质提供了新的视角。左芝兰著的《歌剧:音乐和诗歌的对话》一书,正是对这一主题的深入探讨和精彩阐述。书中通过对歌剧这一特殊艺术形式的深入分析,揭示了诗歌与音乐在文艺学背景下的对话关系,不仅展示了理论与实践的深度碰撞,更创造了跨越时空的文化探索。该书的核心在于对歌剧这一独特艺术体裁的深刻解读。作者通过对歌剧这一复杂而迷人的艺术形式进行深度剖析,为其赋予了全新的理论与实践意义:歌剧作为戏剧性叙事、抒情诗歌与旋律音乐的综合艺术,其核心魅力在于这三要素的无缝融合与相互促进。作者进一步通过精细的文本解读与音乐分析,揭示了歌剧如何在保留传统叙事精髓的同时,借由现代音乐语言丰富和发展古代文学故事。

摘要：在现代艺术以前,表现美与崇高一直是艺术观念的一大主流。艺术作品追求审美认知和审美创造。创新是艺术的生命,古往古往今来一向如是,而反叛和否定,可以说是当代艺术中的一个重要的美学特征,观念艺术家们顺应时代的风潮,高举起了"反"的旗号,强调艺术的认知功能,认为审美对认知起着阻碍作用,应该放弃艺术的审美功能。甚至作用旧有的美学价值提出了新的挑战。然而当观念艺术介入绘画。

摘要：丹尼埃尔·布伦(布洛涅,比扬古尔,193B-)结束了巴黎国立工艺美术学校(19571960)和国立高等美术学院的学习后,开始了他作为艺术家职业生涯的初始阶段,在绘画,雕塑以及电影方面进行了一系列的研究实验工作。随着1960年的第一个绘画作品,丹尼埃尔·布伦迅速的转向了另一绘画潮流,这种潮流所展现出的是一种中立性质的幻觉内容。此时他已经对传统叙事题材展现出了漠视,尽管这一题材曾经是他为作为画家的绘画主题。1965年9月,他开始使用条纹布料作为其艺术语言-8.7厘米宽的白色与彩色变化条纹。

摘要：每一位作家都有一个属于自己的故事,有的人一辈子都在讲它,用不同的方式讲,也有的人穷其一生都没能把它讲完。这其实涉及到艺术与生活的关系。常听人讲,好的小说就是写活人物,写活细节。这句话并不错。但对于长篇小说,这个标准似乎过于简约了。以我看,长篇小说应该包括生活、艺术和精神三个层面。如果只在生活层面滑行,故事即使再完美再曲折。

摘要：冯玉雷对于敦煌文化"情有独钟",《野马,尘埃》在艺术形式上所做的探索以及在结构上的精心打造都体现出非常明显的复调特色。这部长篇小说结构安排上打破了传统叙事的线性结构,作者用中国传统文化元素中的金、木、水、火、土作为最主要的五个部分,而每部分又分别以中国的八卦、十天干、十二地支、四灵,佛教的色、香、味、触,西方占星学上的十二星座为各章节命名。这种复调结构本身体现了中西文化与东西方文化的融合,体现了一种文化融合与互通的理念。

摘要：拍摄《伊万的童年》期间,每当我们想尝试以诗的语法来取代传统叙事方式时就会遭到电影当局的抗议。不过我们仍然继续摸索、尝试。我们并不是要颠覆电影的基本理论,但是只要我们的戏剧结构稍见创新的征象——将日常生活的理论基础作略为自由的处理——就会遭到抗议和不谅解。他们总是以观众为借口,认为观众需要的是一气呵成、绝无冷场的情节。