摘要：欣德米特在其晚期著作中提出“调性功能理论”,并赋予音序I中每个音级以独立的功能涵义,进而使十二个半音各自拥有独特的十二种功能。调性功能理论突破了传统和声理论中自然音体系与半音体系的界限,并将和弦与和弦连接放置在调性功能的语境中评判其调性价值。和弦根音的功能决定其和弦结构的复杂程度、协和程度及其调性价值;在和弦连接中,根音之间的功能远近决定其调性价值。该理论作为“新调性”音乐分析研究方法或视角,旨在延续传统和声功能理念,并寻求其拓展与突破的可能。

摘要：“展开性变奏”是由勋伯格提出的关于勃拉姆斯音乐创作中的一种音高组织手法。为了剖析“展开性变奏”这种不同于传统以功能和声为主的新的音高组织手法,在和声学视域下,通过对“展开性变奏”的理论阐释、勃拉姆斯以及勋伯格个别作品的研究,深入剖析在调性模糊至无调性时期,“展开性变奏”对于作品整体音高组织问题的构架,旨在探究在传统和声去功能化过程中,它如何解决作品整体结构的统一性问题,以及如何启示勋伯格无调性音乐的创作,从而厘清调性发展过程中的历史脉络,丰富了艺术发展史,这对于作曲技术理论教学方面具有着重要意义,对于高师音乐学专业的相关核心课程内容的设定有着一定的指导作用。

摘要：本文以传统的大小调和声体系中三度中音关系和声进行为研究分析主体,探究三度中音关系和声进行在传统大小调式体系中所处的位置,以及在音乐创作中横向的三度中音关系和弦连接、和声功能、和声色彩等结构形态与其运用的实践意义。

摘要：一、回顾和声技法的历史,理论与实践之间、“传统”与“近现代”之间存在着严重的脱节。形成脱节的主要原因之一是传统和声“到顶”论、“无路可走”论。填补脱节应从总结“探索阶段”著名作曲家的和声技法入手。 二、分析被认为是传统和声“顶峰”的《特里斯坦与伊索尔德》的和声技法,证明其远未到顶。 三、剖析传统和声理论的特点与局限,并根据其局限归纳出发展传统和声理论的三个主要方面:1、扩大调式范围;2、开发利用非三度叠置和弦;3、扩充和声设计的思维形式（和声逻辑）。 结论:新的、更完善的和声理论必将取代沿用已270年的传统和声。

摘要：跳进是四部和声写作中的重要手法之一,它使得旋律不再作单一级进的平稳进行,而使旋律变得更加的活跃。本文以伊·斯波索宾《和声学教程》第十六章习题五为例,对跳进手法进行详细的归纳,以期在日后的传统和声写作实践中具有更为清晰的思考与方法。

摘要：在传统和声教学中,对和声错误的认识和理解以及掌握解决和声错误的方法是教学重点之一。本文结合笔者的学习、教学和创作实践,着重探讨传统和声教学中常见错误的成因及其规避之法,以期能够教好这一教学重点,使学生在面对和声编配时有一个清晰、宏观的思路。

摘要：十九世纪中叶以来,欧洲许多著名作曲家突破传统和声的束缚,广泛而自由地使用了十二平均律范围内的各种常用三度叠置和弦。第一次世界大战前夕,这种技法已日趋完善,以后又经过各国作曲家的不断努力,到本世纪中叶已发展成为远比传统功能和声丰富得多的新型和声技法。遗憾的是,第一次世界大战以后,人们把主要精力转向了各种更激进的所谓“先锋”技法方面,致使这部分和声技法至今未能妥善地加以总结。和声技法理论就这样被人为地、历史地割断了,从而形成传统与近现代和声技法之间日益严重的“脱节”。 这类技法与其它新技法比较起来,可能有人会认为太陈旧而不屑一顾,但是,如果仔细观察一下当今世界与广大人民群众（包括绝大多数音乐工作者）保持密切联系的音乐作品,人们不难发现,调性音乐、传统和声技法及其合理的发展（色彩性和声技法属于其中的一部分）仍以绝对优势统治着最广阔的音乐世界。万花筒那样变来变去的各种“先锋”技法,虽然经过半个多世纪的“经营”,但仍无法与之匹敌。

摘要：文章以《小提琴协奏曲》为例,对菲利普·格拉斯从传统和声的角度出发,在终止式的处理与和弦连接等方面进行了分析与阐述,旨在说明传统和声在简约作品中的作用与地位。

摘要：《佳歌集》属于福雷创作中期（1879-1906年）的作品。此时福雷的创作已经远远不像早期那样有些稚嫩,而是在创作手法上更加新颖大胆,尤其是作品的钢琴伴奏部分,无论从织体的设计与写法上还是和声语言上,都在原来传统创作的基础上加入了很多变革的因素,使得艺术歌曲在整体上呈现出一种波光粼粼、独具一格的效果,