摘要：国画艺术不仅在线条、笔墨、设色、构图方面有独到之处,而且在勾勒、皴擦、点染等,包括干湿、疏密、轻重等技法运用中,给陶瓷绘画装饰艺术创作提供了良好的范本。传统国画技法在陶瓷创作应用中极具文化艺术价值,国画泼墨写意技法在陶瓷绘画中应用极具诗意,勾、皴、点、染技法在陶瓷创作中应用,用以表现物象的轮廓、明暗、质感,可以形成笔势飞动、线条流畅、水分莹澈、酣畅淋漓的效果,增加陶瓷艺术创作的生命力和感染力。

摘要：以传统国画为例,对传统国画中的图案、色彩、故事等元素在当代手工皮具设计中的应用进行分析,通过案例分析对传统国画元素提升当代手工皮具文化内涵的方法、路径等进行总结,认为传统国画元素与皮具设计的融合能够在充分提升手工皮具文化内涵的同时带动手工皮具实现个性化设计,从而提升手工皮具的市场竞争力。

摘要：新中国成立以来,中西艺术思潮融合更加明显。中国画这一经典国粹,在社会主义新时期的艺术发展过程中,也展现出古典性与现代性“合二而一”的风貌特征,其既继承了传统国画的精粹,也兼容了西方美术理论的精华。纵观20世纪中国画的发展,中西艺术结合是其体制创新和艺术视野扩展的主流。在“西学东渐”潮流的影响下,中国画在坚持传统气韵和精神风貌的前提下,不断汲取西方文化艺术养分,进而构成了集开放性、多元性与民族性于一体的新时期中国美术审美格局。在众多兼收并蓄的中西艺术美术大家中,朱屺瞻是可圈可点的一位。

摘要：本文探讨了陶瓷山水艺术与传统国画山水艺术之间的继承关系,重点关注它们在表现手法、创作理念和审美价值等方面的异同。陶瓷山水艺术以其独特的表现形式和对传统国画山水艺术的继承而备受赞誉。通过比较分析,本文旨在深入探讨这两种艺术形式之间的联系和发展。

摘要：我国历史悠久,历经岁月洗礼和沉淀之后,创造了很多文化遗产,浮雕艺术就是其中的一种。寿山石雕刻在我国历史比较久远,跟传统国画密不可分。雕刻者根据自己的想象,采用各种各样的艺术手法在寿山石上开展传统国画创作,并且在创作过程中融合不同的文化,让这些文化演变成雕刻者的创作理念和创作素材宝库。

摘要：当下,随着时代的发展,为更好地顺应时代审美,满足人们的审美需求,促进优秀传统文化的传承与发展,传统国画在表现形式、画面构成、创作手法等方面努力创新,涌现出许多优秀作品。本文通过分析不同时代背景下传统国画的艺术特征和创作特点,详细探讨了传统国画艺术的当代创新,认为真正的创新必然要符合社会发展规律,在继承传统的基础上进行,并积极融入时代精神。

摘要：当我们想到“国画”的时候,总会把它与宣纸画、丝绢画等联系在一起,实际上,除了上述两种材质,国画亦可体现在竹、木、葫芦、贝壳等材质之上。烙画这种历经干年流传下来的艺术形式,会令看惯了纸质国画的观众顿觉眼前一亮。诚然,它的色彩虽仅有黑、棕、黄、白等颜色,但与色彩鲜艳的传统国画相比,它凹凸不平、错落有致的结构,丝毫不逊于平面的画作。因此,烙画通常会给人们带来更立体的观感与更鲜活的艺术生命力。

摘要：景观设计是一门艺术,各种景观设计的创作手法层出不穷。国画文化哲学观作为我国文化的精髓,也和景观设计有着千丝万缕的联系。探究儒家、道家及佛家哲学思想对我国传统国画和景观设计的影响,并使现代景观设计汲取古代景观设计的精髓,将传统文化的意蕴融于现代景观之中,传承民族之神。

摘要：现代景观设计学是一门边缘性较强的学科。具象化的景观设计表现为艺术、哲学、历史、科学、经济等元素的综合体。从文化特征方面判断,现代景观设计要考虑时空与地域的关系,尊重不同文化、环境状况下的规律,实现对不同民族、社会、习俗和生产方式的尊重。现代景观设计中的文化继承部分,尤为重要的是传统文化哲学观佛家、道家、儒家三种哲学思想的运用,使其在新时代背景下形成现实意义。

摘要：传统中国画艺术形式日渐式微,尤其是艺术中的精神、审美格调和意境逐渐离我们远去。继承传统国画技艺,弘扬传统国画中的艺术精神和人文气息,有助于我们缓和现代社会所出现的精神冲突,有助于我们放慢脚步审视我们的行为和价值趋向,理性地看待人与人、人与社会、人与自然等关系,从而纠正人们在物质丰盛的年代所出现的行为偏差和心理失衡。