摘要：80年代以来,中国艺术界经历了西方现代观念和中国传统观念大撞击后,使人眼花缭乱了一阵子。静下来重新研究中国传统绘画和民间艺术有一些新的发现。根植于中国乡土文化的民间艺术,造型千变万化,风格纷呈,它的材料简朴,不作过多雕琢、修饰,保持着直率,质朴的制作痕迹,显露出淳朴天然的趣味,体现了返朴归真的艺术气质。正是这一点,对自己的创作起了极大的促进作用。启发自己去探索一种新的绘画语言。绘画语言是丰富多样的,画家在探索绘画语言过程中,必须清醒地认识自己,了解自己。

摘要：在当今的社会形态下,如何使当代工笔画从根本上继承传统绘画的艺术精髓,在观念和技术上超越古典工笔画的技术模式,使其成为更具有现代性和时尚意义的画种,是当代工笔画家探讨与思考的主要问题。本文以为,当代工笔画对传统绘画的继承与超越,不能离开以下三个方面: 一、对明清写意水墨画观念及形式的内向融会;

摘要：花鸟画最早可追溯到距今六千年左右的新石器时期。唐朝绘画题材从宏观的山水画进入微观的花鸟画,花鸟画独立成科,五代是工笔花鸟画发展的关键阶段,被称为“黄家富贵,徐氏野逸”的黄筌和徐熙代表了当时的绘画风格。宋朝设立画院,画家深入生活,高度的写生制作技巧,表现神妙富丽的图式,成为世界绘画史上灿烂的一页。元、明、清工笔画逐渐衰落,水墨文人画兴起,近代受西方文化影响,新材料、新技法运用给工笔画带来了新的生机。

摘要：中国重彩画就是矿石颜料绘画,它是从传统的工笔画发展而来的,是当代中国画坛上一个相对独立的画种。笔者将从绘画材料、表现方法、制作手法、视觉效果等方面,将中国现代重彩画与传统工笔画进行比较,论述二者之间的联系与区别。

摘要：所谓的绘画技法,是画家表现自己艺术的技巧,进行精神思想生产,表达审美品格思想意识,掌握材料技法的特殊能力。技法和技巧的表现不能离开艺术家的审美认知,艺术修养单独的存在。艺术家掌握艺术的表现技法,也是为了更好更合适的表达他们的审美认识和审美情感,发挥各种表现得手段、技法方法,经常突破常规,发现新的表现技法手法。

摘要：融进新法拓展传统──读金鸿钧的工笔花鸟画邵大箴在中国画的创作中有人物、山水和花鸟，我以为花鸟最难；而在花鸟中，又以工笔花鸟为最难。所谓难，是说要画出点新意来难。因为花鸟画受到的限制比人物、山水多，传统工笔花鸟画较为严格的规范对作者也自然形成一种束缚的...

摘要：20世纪末叶,中国工笔画发生着急剧变化,从观念和手法的更新,到题材与形式的拓展,都有大突破,衰微了近千年的工笔画开始了一个新的阶段,中国工笔画的复兴已引起艺术界的广泛关注。湖南是中国最早一幅工笔画的发祥地,也是当代工笔画大省。朱训德在这样一个时空背景下从事工笔画创作,是历史性的幸运。 我和训德接触不多,几年前曾在美术馆有过匆匆一晤。从他的作品和来信中,我感到他的感悟力强,并且有勤于思考的习惯。在我平时熟悉的画家中,聪慧敏感者,不乏其人。

摘要：图新求变是人类永不满足的心理,因而文明的脚步永远不可能停止。由于人类常为习惯所困扰,所以每一新创意都是在新旧观念的比较中诞生,永远需要全新的观念。中国民间艺人常说“艺术无正经,只有图新鲜”。正统永恒的“艺经”看来难寻,艺术永远在变动中,也只有变动才能培植出无尽的艺术样式。新艺术观念的创意是时代的要求,也是工笔花鸟画艺术形式的要求。 自然界气候的变化决定着各种植物的出现,精神方面也有它的气候,它的变化决定着各类艺术的出现,传统工笔花鸟的写实性,也是受那个时代审美意识决定的。因为从中国有绘画起,到两宋,经历了一个漫长的、希望能够准确地描画出客观物象的阶段,或可称为以写实为目的再现阶段。在今天继续开放的条件下,

摘要：倪春林,1976年生,山东人。河北师范大学美术学院国画系教师,硕士学位。1999年毕业于山东艺术学院中国画系,2006年结业于中国艺术研究院研究生院重彩工作室。现为中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,河北美术家协会中国画艺委会副秘书长、河北省书法家协会会员。

摘要：刚过而立之年的金岩自幼喜欢画画,很小的时候就开始学习传统工笔画(其父是传统功力很强的工笔画家),通过大量临摹宋人花鸟小品,他比较扎实地掌握了传统工笔画技法,为他后来的绘画创作打下了良好基础,古典绘画的意趣对他的影响很大,总会不经意地流露在他作品中。