摘要：夏天到了,不知这句话后面会有多少的隐喻,譬如,心情和图画。凭借脑海中那令人浮想联翩的作品所幢憬到的,以及驱车在采访途中所感受到的,心境,足够清凉。想报道一个内心深处的徐累。像读他的作品一样,我认真地读了他的每一篇文章,以及由他主编的《经典》杂志。几乎认为,我们想要急于了解到的所有有关他的问题,都会在其中找到答案。事实上,并非如此。雨下个不停。躲进咖啡屋,见到了徐累。印象至深的,是他脸上的平淡和深远。没有人会否认徐累的才气。眼前的徐累不只是有着轮廓鲜明的面庞、赏心悦目的作品、落笔精绝的文章……更多的,是他如此的庞杂却又如此的简单,如此的深刻却又如此的一言难尽……

摘要：“岩彩”似乎是近些年才为中国美术界注目的新名词,其实,岩彩早已久远地存在于我们古老的传统绘画中,只不过在颜料制作与使用方法上千百年来没有什么变化。而流传到日本后由异国工匠的精工细作,使色彩分出了粗细颗粒,保持了石质晶体的美。由异国画家不同的绘画观念与绘制方法,使今日的岩彩画作越来越大,面貌也越发新奇多样。岩彩自身的美,岩彩绘制在纸、布、木制品及金属表面的美,以及岩彩混合其他材料从平面走向立体装置艺术之美,为我们开拓出一种全新的现代艺术天地。本是同源的中日绘画也拉开了极大的距离。 凡是有见地的艺术家都会越过由于历史原因而造成的近代中日绘画相互漠视的心理障碍,而正视一个事实——古老的中国画中色彩这一支在中国为“以墨为雅、以色为俗”的观念所压抑,而在异国日本却似异峰突起,风光无限。

摘要：数年前,林涛从闽南来北京中央美术学院中国画系深造,我曾观赏了他不少作品,也常在一起谈画论艺,他给我的印象是感觉敏锐兼勤奋热情。我一向以为这两方面素质对于青年画家来说都是重要的。在艺术信息十分丰富。

摘要：作为中国现代美人画的奠基人和现代风情画的先驱者,徐启雄是国务院颁奖的"为发展我国文化艺术事业作出突出贡献"的功勋人物,也成为我国第一位画价达百万元的中国工笔画大师。

摘要：我赞赏魁正的创造成果,他从80年代初不断奉献自己的新作,从色彩清淡大方、格调高雅的传统工笔,到没骨花鸟,到现代泼绘写意花卉。他的实践是和他的观念完全相一致的。他不只埋头实践,而且善于思考。他不是像某些人那样,只是眼睛紧紧地盯着工笔花鸟——他喜爱和长期学习的那个行当,他把目光转向几千年的中国,转向当代中国画坛,转向全世界的艺术。他在这样的大视野中,对工笔花鸟画的历史、现状、前途与命运的观察和思考自然就更为准确,更为科学。我想说。

摘要：安佳 女,锡伯族,1961年生;1985年毕业子中央民族大学美术系,获硕士学位;现为北京服装学院工艺美术系讲师、中国美协会员、中国工笔重彩画会会员。 安佳是锡伯族第一位获得硕士学位的女画家,主攻人物工笔画。如何让这一早在唐宋时期就业已成熟并登峰造极的传统绘画品种在现代社会生活中重塑辉煌,是安佳十多年的艺术创作中一直探寻的问题。她通过对古代绘画作品的大量临摩,去体味和把握传统工笔画的技法、功力和比例、色彩关系。

摘要：每当面对青藤绿叶,听着婉转悠扬的鸟啼声时,时常会勾起我童年的回忆。我的家四面环水,水中荷塘的枯荣伴随着我度过童年。上帝赋予这美好的自然景色使我对大自然的野趣有着一种特殊的情感,却苦于无法表现。

摘要：看这些画,你可能看到一个另类的灵魂。这些符号是那么地陌生,那么地抽象,它们不再着重于传统油画所强调的透视原理、光影原理,更不再把传统工笔所要求的细腻、逼真运用于笔下。看过这些画,你可能似懂非懂,可能云里雾里。 其实,在另类的灵魂下,是一个并不另类的灵魂。再看看,再想想……那些灰暗的主色调中。

摘要：我探索意态工笔的现代青绿山水画是在92年前后开始的。在此之前“水墨为上”一直是我信奉的理念。萌生对色彩的兴致,一是由于长期画意笔水墨感觉上有些重复、单调,其二,也是缘于受到现代绘画的影响和传统青绿山水、古代壁画的启示后从而引发出来的。 所谓意态工笔的现代青绿山水。