摘要：岩彩,岩石的色彩,是大自然赐予人类的天然绘両颜料。它具有物质存在与天然本色相统一的特质。一幅岩彩両的完成,不只是传统工笔_具体物象的完成,而是画面上所有绘画语言关系的完成。从原本的両好一景一物,变为阃好一形一色,从表达物象的质感,转为表达材料的质感,使绘國的语言关系发生了根本变化。

摘要：曾经,一部6分43秒的中国动画片《美丽的森林》人围奥斯卡最佳动画短片初选。这部作品以创新的时代精神赋予了中国画一种新的形式,复活了中国古画,展现了中国传统工笔艺术,形象地阐释了中国传统文化“尚和合、求大同”的思想,生动地展现了习近平总书记“和而不同、兼收并蓄”的文明交流理念,引起了西方社会的广泛关注。

摘要：中国的传统工笔重彩画,是以“工整谨细”和“色彩明丽”’为特征的。现代的重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来的,它是工笔重彩画的开放形态,它已与工笔重彩画拉开了距离,因此称“重彩画”比较切合实际,同时“重彩画” 又与“工笔重彩画” 相延续。重彩画已经不拘泥于工笔重彩画的勾勒、渲染的技法,它已吸收了中国画没骨、写意的方法。重彩画可继承传统的装饰性。

摘要：一、传统工笔画与现代工笔画中线条的因素我们在论及传统工笔画与现代工笔画的若干问题时,本身就是在对工笔画的发展和历史沿革进行粗浅的分析。从秦汉时期的帛画到魏晋的佛教壁画。

摘要：林涛的花鸟画色彩灿烂,一片热烈气氛,他承继传统工笔画在写生基础上的写意精神,融合了西画的某些观念和技巧,着眼于现代人的审美需求,努力探讨工笔重彩画的现代形态。不同于一些人把绘画的现代形态与传统割裂开来的做法,他在元明清花鸟画的研习临摹和意会上,下过实实在在的苦功夫。临摹是掌握经典作品中的语言技巧,意会是领略其艺术风采与审美理想。我觉得,林涛以其敏锐的感觉和领悟能力,体会到构成传统花鸟画风范的两个基本要素;写生的技法与写意的精神。林涛十分重视对自然物象细致的观察,在大景写生基础上积累素材,各种花草鸟禽形态烂熟于心,画来自由舒畅,毫无阻碍。至于写意精神,他有深刻认识。懂得写意花鸟与工笔重彩都从属传统中国画的写意体系,只是技法有异。而人们常常把写意花鸟与工笔重彩分隔开来看待,似乎工笔重彩只重写生和仅采用写实手法真实描写客观对象,而不尚写意抒情,致使工笔重彩花鸟画的格调日趋低俗。

摘要：人物画在中国绘画史上一向有着很高的地位,其发展的高峰时期曾出现过东晋顾恺之和唐代吴道子那样彪炳史册的杰出画家。随着山水、花鸟画的独立成科与兴盛,人物画则日渐式微,元代以降,除了明代陈洪绶、清末任伯年等少数画家外,则很难再觅到真正有高成就的画家。近代之后,人物画才又有所转机,中国画家根植传统艺术并掺入西洋表现方法,为人物画的发展注入了新鲜的血液。一个多世纪以来,中国人物画坛英才辈出,中青年一代画家也在迅速崛起,尚可便是这其中较有影响的一位。

摘要：人们常说“文如其人”、“画如其人”,画家姚思敏的画有着一望而知的独特性,恐怕就与她个人的独特性相关。 在她那种年纪成材的人本应该有过当“知青”参加工作、进得某一所大学深造然后才取得某种成就的经历,然而她全然没有。用她的话来说,她跟那个时代一次也未合过拍,她似乎游离于时代,游离于人群,当别人一潮潮地成为社会关注的焦点,红红火火地争当时代的弄潮儿的时候,她却以极其传统的方式,拜师学艺,投在工笔画家朱佩君先生门下师徒相授地开始其艺术生涯,接受着最传统的中国画基础训练,同时由于家学的影响和她本人天生的对中国古典文学的喜好,从此读书写字画画成为她生活的主要内容,随后她也跨过大学的门槛,在四川美术学院中国画研究生班进修,受到著名画家冯建吴、李文信教授的精心指教以及现代审美观念的极大影响。传统的课徒方式与学院的正规训练的奇异结合造就了姚思敏艺术风格的独特性。

摘要：安静的上海巨鹿路以拥有各种漂亮的老式建筑而著名,在树阴笼罩下的老洋房里总会有很多惊喜在等待着你。临街的老洋房的花园被打开,透露出它神秘的本色。一层被分成了两部分,一间卖服装和配饰,一间则卖家居用品。