摘要：鄂西土家族指现今的恩施少数民族自治州以及长阳土家族、五峰土家两个土家族自治县,文化历史悠久,是巴文化的发祥地,其戏曲音乐非常丰富并有着独特的民族特点。当下中国传统戏曲受到现代音乐文化的强大冲击,一些地方戏曲已经消失或正在消亡,深受土家族人民喜爱的傩戏、灯戏、堂戏等民间戏曲也面临着同样的窘境,这些国家"非物质文化遗产"正逐渐消失在生育养育它的沃土上,淡出人们的视线,遇到前所未有的传承危机,这些国家"非物质文化遗产"是中华民族的艺术瑰宝,是中华文化的根,活态化传承和保护它们应是中华儿女的自觉行为和责任。

摘要：新中国初期,各级政府贯彻"百花齐放,推陈出新"的文化政策,抢救整理传统戏曲遗产。随着政治环境的变化,极"左"思潮的影响日趋扩大,传统戏曲由文化瑰宝变为文化毒草,全面禁演。龙岩汉剧的《站队表》以阶级斗争为纲,对传统戏曲粘上"有毒"标签,是反映上世纪60年代传统戏曲境遇的珍贵资料。

摘要：传统戏曲舞台美术与工艺美术,两者在中国文化艺术中具有深远的影响与密切的关系。传统戏曲舞台美术作为戏曲艺术的重要表现形式,深深植根于工艺美术的土壤中,汲取了其丰富的艺术元素和设计理念。在当今时代,如何有效地借鉴工艺美术理论,推动传统戏曲舞台美术的创新发展,成为了一个值得深入研究和实践探索的重要课题。本文旨在分析两者之间的内在关联,以及工艺美术理论如何指导和激发传统戏曲舞台美术的转型与创新。通过对工艺美术与现代科技的结合、人才培养与教育、国际交流与推广等方面的探讨,展望未来戏曲舞台美术的发展趋势,并给出相应策略建议,力求在传承与创新之间找到平衡,助力中国戏曲艺术在全球化背景下的传承与发扬。

摘要：传统戏曲角色形象的划分本身即包含着一种类型学上的考虑。生、旦、净、末、丑在戏曲角色谱系中分别承担一定的类型化的符号功能。这种角色符号的意指是具有其固定性的,有着与其形象类型相应的思维方式、表演程式与审美情趣。丑角形象是其中一个较为重要的构成元素,无论认为"无丑不成戏"。

摘要：我以为．我们通常称之为国画的传统中国绘画与传统的中国戏曲之间．有着因为植根于同一古老文化土壤而形成的共同审美取向，其中之一，便是它们都比较强调写意性，以及由此而形成的手法上的虚拟化，即强调艺术形象与艺术表演之妙，在于似与不似之间。

摘要：对于大部分年轻人来说,传统戏曲显得晦涩难懂,枯燥乏味,而直观有趣的舞台剧深受年轻人的喜爱。如何将传统戏曲与现代舞台剧合理结合到一起,在发展传统戏曲的同时,弘扬我国传统文化,是我们应该认真思考的问题。从现代传统戏曲和舞台剧发展现状和问题入手,基于传统戏曲中人物造型的分析,深入研究讨论当代舞台剧人物形象设计的影响。

摘要：戏曲是我国的艺术瑰宝,在我国优秀传统文化中占有一席之地。新媒体时代,人们的精神娱乐活动日益丰富,为传统戏曲文化的传播带来了生机与活力。通过对新媒体场域下的传统戏曲艺术传播路径进行分析,从新媒体平台带动、跨界融合与技术革新、短视频直播与达人培养等角度探究传统戏曲艺术在新媒体场域中的传播路径与相关表现。

摘要：大家都知道,文学是“人学”,戏剧当然也以写人为主,古今中外的戏剧名著没有不是刻画人物性格、从而塑造出人物形象为主,以结构故事情节为辅的。因此,无论是整理、改编传统剧目,或新编历史剧、创作现代剧,都首先要考虑到怎样写好人物。毛泽东同志在《在延安文艺座谈会上的讲话》一文中号召作家、艺术家到人民中间去,熟悉一切人,分析一切人,正说明了创作文艺作品要从分析人开始。马克思主义认为:人的本质实际上是一切社会关系的总和,并不是抽象的东西。

摘要：中国的传统美学历来把“传神”作为艺术创造的最高境界．写诗要求入神，正如严羽在《沧浪诗话》中所说：“诗之极致有一。曰入神，至矣？尽矣!”中国画则要求“形具而神生”。与“诗”、“画”一脉相承的戏曲．在中国的“戏论”中更是主张“神似者为上品．形似者为下品”。这恰恰与苏轼的文人画美学主张中的“寓意于物则乐．留意于物则病”的观点有异曲同工之妙。所以．戏曲和中国画作为中国传统艺术的两个典型代表．都具有“万象我裁”的鲜明特征。它们不论是在审美形态上．还是在表现手法上都有着相同或相似的地方．并且也同时影响和推动着双方的发展进程。

摘要：戏曲木版年画与清代戏曲的繁荣发展关系紧密,其以图像表现丰富曲折的戏曲故事,主要包括模仿式、说明式、连环图像式三种基本话语模式。在中国叙事传统的影响下,戏曲木版年画从空间维度模仿戏曲,将之转化为图像叙事,以空间关系重述戏曲故事,利用自身视觉优势简化叙述并强化娱乐性,最终实现了广泛的民间传播。