摘要：滩头木版年画为手工木板套色水印年画,与山东潍坊、江苏桃花坞、天津杨柳青并称为中国四大年画,其审美价值体现了我国传统的祥瑞文化与礼仪说教、民俗信仰,非遗滩头年画的保护启动政府+高校+企业、年画传承人+创作人+市场人两类三方整合模式,合作推进年画创造性转化创新性发展,建设滩头年画数字化中心,增强滩头年画生命力,创造新年画,在传统手艺、生存环境、本土年俗文化等方面进行创新性保护,与时俱进行年画的宣传传播与产业开发,滩头年画的创新性保护具有迫切的现实意义。

摘要：紫砂壶起源于宋代,兴于明清,繁荣于当代,经历过沧桑风雨的紫砂艺术随着时代的发展,愈加深受大众的喜爱,它集实用、艺术和人文于一体的独特魅力更是备受人们的认可,而紫砂艺术的创造力也在历代从业者的不断努力下,呈现出勃勃生机。2006年,国家正式把紫砂壶全手工制作技艺列为“国家非物质文化遗产”保护项目,这门传统手艺迎来了广阔的发展空间。

摘要：传统手造一直是山东深厚文化底蕴里汩汩流淌的一股涓流。在当下这样一个万物融合的时代,众多青年手造人的加入,赋予了传统手艺更多的活力与创新,使得它们以崭新的面貌进入我们的日常生活,成为有趣的“潮玩”。如今,越来越多的青年手造人,用对文化传承的坚守诠释着手艺人的工匠精神,支撑起一个个年轻的梦想。当传统与青年相遇,当匠心与创意交会,还将碰撞出怎样的火花?来看看他们的故事吧。

摘要：一个小小的面团,好像谁来搓圆揉扁都行,但想让它成为足以进入博物馆的艺术品,又是十分困难的事情。作为流传了千年的传统手艺,这个面团比我们想象中的更加精致与奇妙。2023年,现代制造业早已可以塑造出各式惟妙惟肖的雕塑形象,这个小小的面团正和其他的传统艺术一起,面临着“失去自己本土观众的危机”。

摘要：一条竹林掩映的小径,在沙坪坝凤天大道一个住宅区里穿过。小径的尽头,是一个种满花草的小院,雷镭夫妇的皮具工作室就在这里。和车水马龙的凤天大道相比,小院显得格外安静。满屋林林总总的手工材料,以及偶尔轻轻敲打皮料的闷响,显示这里是一个充满慢工艺和创意的角落。在这里,雷镭以独特的方式传承着江北区皮雕工艺,同时也尝试为这项传统手艺带来更多时尚可能。

摘要：制瓷,不只是一门传统手艺。在英国伦敦,一场名为“德化白瓷:对话进行时”的展览,在维多利亚与艾伯特博物馆与公众见面。本文由策展人——该馆亚洲部研究员李晓欣撰写,通过传统器物与现代艺术的同台竞技,诠释了福建德化白瓷在欧洲卓越而持久的影响……我与当代德化白瓷的结缘始于两年前。当时,刚刚入职维多利亚与艾伯特博物馆的我,接手处理一件博物馆在伦敦Collect手工艺博览会上购入的藏品。打开包装盒的瞬间,我被眼前的美完全吸引住了。

摘要：近年来,随着中华民族文化自信的提升以及科技进步的助力,国潮已经由国货新升级、新消费品牌崛起,进入中国智造引领文化、科技蓬勃发展的阶段。国潮,是国风潮、国货潮,也是国力之潮、国运之潮。动画短片《中国奇谭》凭借其独具特色的中式审美和丰富多彩的动画类型,一经上映便迅速出圈;拥有传统手艺的非遗传承人主动拥抱抖音等社交新舞台,让非遗融入寻常百姓的烟火生活;在广东佛山,从文创家居、歌舞动漫到先锋科技,千年醒狮跨界国潮转变成集表演、比赛、文化于一体的城市IP,掀起全球关注并喜爱醒狮的热潮;国潮为制造业升维品牌价值,催生了极具中国特色的新国玩,在传统文化的加持下,中国品牌乘风出海。

摘要：宜兴紫砂壶已有数百年的发展史,一代又一代紫砂艺人坚守初心、不断创造,延续着紫砂旺盛的艺术生命力,同时亦经历着这门手艺起伏颠荡的岁月变迁。与大多数传统手艺的从业人员相似,紫砂艺人也分布于不同年龄段和不同性别中,虽然留名史册者屈指可数,但毫无疑问的是,他们都为紫砂手艺的推陈出新,做出了巨大贡献。

摘要：古书画的修复是中国的传统手工技艺,在历史的发展和传承中,逐渐形成了一套严格的修复流程。文中以刘墉书法四屏条为例,对修复前的拍照存档、文字记录、修复材料的准备到背纸和命纸的揭裱、画芯的补缀、残缺处的全色接笔等工序进行了有重点的介绍。古书画修复的背后凝聚了裱画师的聪明才智与心血,是他们使一幅幅残破不堪的古书画得以"起死回生",古书画的修复承载了书画装裱的技艺要领和文化信息,又包含了修复师傅的手艺、修养、审美、心境和情绪等要素。

摘要：泰山皮影演出时,表演者四肢五官加头脑一个都不闲着,一个人干着十个人的活,要想练好这“十不闲”的功夫,差不多需要20年时间“如果是一个从几百年前活到了现在的人,你可能会忍不住想问他以前的生活是什么样子,皮影不就是这样的艺术吗?”“传统手艺是上了年纪,但总有人正年轻。”